Die Zusammenarbeit zwischen Don Alessio Fucile, einem Kunstexperten, und dem Blog Shalom wird fortgesetzt. Don Alessio wird uns dabei begleiten, die wichtigsten Momente des Kirchenjahres anhand wunderschöner Kunstwerke näher zu betrachten, die in uns nicht nur Staunen über ihre Pracht wecken, sondern uns auch helfen können, die Heilige Schrift und die Botschaft Jesu besser zu verstehen.
Don Alessio stellt heute anlässlich des Ostersonntags „Die Auferstehung Christi“ von Piero della Francesca vor, die im Museo Civico von Sansepolcro bewundert werden kann.
Schön, dass du wieder da bist. Heute stelle ich dir „Die Auferstehung Christi“ von Piero della Francesca vor, die zwischen 1467 und 1468 entstanden ist und sich heute im Museo Civico von Sansepolcro befindet.
Die städtische Symbolik
Nach den Vorstellungen der Auftraggeber sollte das Gemälde als Wappen der Stadt dienen, die ihren Namen vom Grab Jesu und von den Reliquien erhalten hat, die die legendären Pilger Ägidius und Arcano aus dem Heiligen Land dorthin brachten. Bevor die Stadtverwaltung wichtige Entscheidungen traf, beteten die Verantwortlichen vor diesem Bild und baten den Herrn, sie bei ihren Entscheidungen zu führen.
Die ikonografische Komposition, die Symbolik und die Farben
Der Maler war in ein vorgegebenes ikonografisches Schema gezwungen. Dies erklärt die vollkommene Zentralität und Frontalität des auferstandenen Christus, die geometrische Vereinfachung des Sarkophags, die symmetrische Anordnung der Bäume im Hintergrund und der Soldaten im Vordergrund. Piero stellt sich zwei Blickwinkel vor: einen sehr niedrigen mit dem Sarkophag und der Gruppe der Schlafenden, einen anderen höheren, der das Gesicht und den Oberkörper des Auferstandenen erfasst. Daraus ergibt sich eine kraftvolle Wirkung: Die Figuren im Vordergrund treten plastisch hervor und betonen so das Herannahen des Christus, der den Tod besiegt hat und der Schutzwall der Stadt ist, die ihn zu ihrem Schutzherrn erwählt hat. Jesus, vollkommen im Zentrum, tritt majestätisch aus dem Grab hervor und hält fest das Banner der Auferstehung in der Hand, das seinen Sieg über den Tod darstellt. Mit der Kraft eines Kriegers, der nach einem Kampf bis aufs Blut triumphiert, wie sein leidendes Gesicht bezeugt, setzt er sich in all seiner Entschlossenheit durch und stützt mit kraftvoller Geste den linken Fuß auf das Grab. Er steht an der Spitze einer Pyramide, die in seinem Heiligenschein gipfelt. Er trägt ein rosafarbenes Gewand, das seine Herrschaft über die ganze Erde symbolisiert. Die Farben des Körpers und der Tunika heben sich vom dunklen Hintergrund der toskanischen Landschaft ab, die durch diese Monochromie die imposante Gestalt Christi noch stärker hervorhebt.
Das Grab bildet den Hintergrund für die schlafenden Wachen und trennt die irdische von der göttlichen Sphäre. Der braun gekleidete Wächter rechts von Christus, der als Selbstporträt des Künstlers identifiziert wird, hat seinen Kopf auf das Banner der Auferstehung gelegt. Diese Haltung stellt die Hoffnung des Menschen auf die Auferstehung dar, denn „wenn Christus nicht auferstanden ist, dann ist euer Glaube vergeblich“.
Die Metapher der Frühlingsmorgenröte
Die Szene spielt im ersten Licht einer Frühlingsmorgenröte, wenn der Himmel von Grau zu Blau übergeht und sich die Wolken rosa färben, in demselben Rosa, in dem der Mantel des Erlösers erstrahlt, sodass sein Aufstieg aus dem Grab eine Metapher für die aufgehende Sonne ist. Christus, der Sieger über die Finsternis, erneuert alle Dinge. Daher verändert die Natur, ebenso wie die menschliche Existenz, ihr Aussehen: Die Bäume links, noch kahl und vom winterlichen Frost erstarrt, tragen rechts grünes Laub. Die Auferstehung Christi schenkt neues Leben.
Piero della Francesca, Mathematiker und Geometer, schafft eine erstaunliche Perspektive. Das Fresko ist so gestaltet, dass sich die Wachen auf Augenhöhe des Betrachters befinden und Christus von unten nach oben gesehen wird. Die Perspektive der Bäume vermittelt den Eindruck, dass Christus auf den Betrachter zukommt, als würde Er in dessen Raum, in dessen Leben eintreten, um die Hoffnung auf die Auferstehung zu bringen. Auch Jesu durchdringender Blick scheint in deine Seele eindringen zu wollen, und mit seinem gezeichneten Gesicht scheint Er dir zu sagen: „Ich hatte euch doch gesagt, dass ich am dritten Tag auferstehen würde. Worauf wartet ihr noch, um zu glauben und euch zu freuen?“
Vor dem Gemälde kannst du dich fragen: Bin ich wie die Wachen, die schlafen, oder öffne ich meine Augen für Ihn? Nehme ich die Hoffnung auf die Auferstehung an? Erlaube ich seinem liebevollen Blick, mir das wahre Glück zu schenken, das in dem Bewusstsein liegt, dass Er „alle Tage bis zum Ende der Welt“ bei mir ist?
Das Werk wurde von den englischen Reisenden sehr geschätzt, die dem Künstler tief verehrend gegenüberstanden. Während des Zweiten Weltkriegs bewahrte die Anwesenheit des Freskos das gesamte Gebiet vor der Zerstörung. Den alliierten Truppen war befohlen worden, die Stadt zu bombardieren. Der englische Hauptmann Clark erinnerte sich jedoch an die Anwesenheit des Freskos in der Stadt und befahl, die Bombardierungen einzustellen. Auch ein Kunstwerk kann Wunder bewirken!
