Die Zusammenarbeit zwischen Don Alessio Fucile, einem Kunstexperten, und dem Blog Shalom wird fortgesetzt. Don Alessio wird uns dabei begleiten, die wichtigsten Momente des liturgischen Jahres anhand wunderschöner Kunstwerke näher zu betrachten, die in uns nicht nur Staunen über ihre Schönheit wecken, sondern uns auch helfen können, die Heilige Schrift und die Botschaft Jesu besser zu verstehen.
Don Alessio präsentiert heute die „Darstellung Jesu im Tempel“ von Giovanni Bellini.
Die Inspirationsquelle des Werkes: Mantegnas Werk und die vertrauten Gesichter
Das Werk befindet sich in der Galleria Querini Stampalia in Venedig und entstand etwa in den Jahren 1460-64. Der venezianische Maler ließ sich von einem ähnlichen Werk seines Schwagers Andrea Mantegna inspirieren, mit dem er auch einige der dargestellten Personen gemeinsam hatte, möglicherweise Mitglieder ihrer Familie. Interessant ist, wie die Kunst zum Mittel wird, intime Geschichten zu erzählen, eben Familiengeschichten. Wie man leicht erkennen kann, weist das Werk einen originellen und ungewöhnlichen Bildausschnitt auf: Die Figuren treten in ihrer monumentalen Plastizität hervor, und die Szene vermittelt ein Gefühl voller Geheimnis und verborgener Bedeutungen. Die menschliche Dimension der Szene wird auch durch das Fehlen der Heiligenscheine der Heiligen und durch die weichere Farbgebung betont, die auf abwechselnde Weiß- und Rottöne abgestimmt ist.
Die Tiefe und Dramatik des Werkes: das Schicksal Jesu und Marias zwischen Kreuz und Auferstehung
Höchstwahrscheinlich sehen wir hier den Moment, in dem der betagte Simeon das Kind Maria zurückgibt und auf den Lippen des heiligen Greises der Segen Gottes dem Orakel des Kreuzes weicht: „Auch deine Seele wird ein Schwert durchdringen“ (Lk 2,35). Die Szene ist voller Dramatik. Die Gesichter wirken zwar gelassen, verraten aber das Bewusstsein für die Ernsthaftigkeit der Stunde. Wir befinden uns in einer von Geheimnis erfüllten Zeit, in der „das Wort Fleisch geworden ist“ (Joh 1,14). Wie das Lukasevangelium berichtet, war Simeon ein gerechter und gottesfürchtiger Mann, der auf den Trost Israels wartete und dem der Heilige Geist angekündigt hatte, dass er nicht sterben werde, bevor er den Messias des Herrn gesehen habe.
Die innige Verbundenheit Marias mit dem Sohn während seines ganzen Lebens war eine Zeit, in der sich das Geheimnis Jesu allmählich offenbarte. Im Glauben Marias gibt es ein Wachstum, das an diesem vierzigsten Tag, an dem das Kind im Tempel dargestellt wurde, einen entscheidenden Punkt erreicht. Hier offenbarte sich ihr ein neues Element, das bestimmte für sie noch geheimnisvolle Zusammenhänge erhellte. Die Madonna betrat, könnte man sagen, den Weg nach Golgota und begriff, dass das Schicksal dieses Kindes darin bestand, sein Leben für das Heil des Menschen hinzugeben. Maria nimmt den Sohn auf, und es scheint, als sei sie unsicher, ob sie ihn auf dem Arm behalten soll, um ihn vor dem bevorstehenden Schmerz zu schützen, oder ob sie ihn vorbehaltlos darbringen und selbst an der Hingabe des Sohnes teilhaben soll. In Wirklichkeit wird es mehr als Maria die Kirche sein, die Christus auf ihren Altären zur Anbetung aller Völker emporhebt: Seit zweitausend Jahren ist die Kirche die Wiege, in die Maria Jesus legt und ihn der Betrachtung aller Völker anvertraut.
Die Binden, die den Körper des Kindes umhüllen, wie es für viele Darstellungen der Geburt Christi typisch ist, verweisen auf seinen Tod, jedoch nicht auf den im Grab liegenden, sondern auf den aufrecht stehenden, in der Herrlichkeit der Auferstehung erhöhten Christus. Man beachte, dass er aufrecht auf einem Kissen steht, um seine Kostbarkeit und Bedeutung hervorzuheben. Nicht in die Wiege gelegt, nicht ins Grab gebettet, sondern dargebracht.
Da dieses Werk dazu bestimmt war, einen Altar zu schmücken, war es eine Mahnung für den Gläubigen, der es betrachtete, in diesem Kind das eucharistische Brot zu sehen, das der Priester auf demselben Altar brach, um es ihm zu reichen. «Amen, amen, ich sage euch: Wenn ihr das Fleisch des Menschensohnes nicht esst und sein Blut nicht trinkt, habt ihr das Leben nicht in euch. Wer mein Fleisch isst und mein Blut trinkt, hat das ewige Leben, und ich werde ihn am letzten Tag auferwecken» (Joh 6,53-54). Es ist das Brot, das Unterpfand des zukünftigen Lebens, gebrochen zum Heil und zum Glück des Menschen. So ist die Auferstehung in die Geschichte eingetreten; die Eucharistie ist ihr Eingangstor.
Das Zeugnis und die Aktualität des Werkes: Jesu Gabe und Gottes Liebe zwischen Geschichte und Ewigkeit
Gott erwartet den Menschen geduldig und beständig, um ihn mit seiner Liebe zu erfüllen, ihm seinen Trost zu schenken und den Schweiß von seiner müden und schmerzgezeichneten Stirn zu trocknen: „Kommt her zu mir, alle, die ihr mühselig und beladen seid, und ich werde euch Ruhe schenken“ (Mt 11,28). Der Gedanke an den Gott, den Christus uns offenbart hat, ist unvorstellbar: ein Vater, der ungeduldig auf den verlorenen Sohn wartet; ein Vater, der Tag und Nacht mit angstvollem Herzen auf die Rückkehr seines Sohnes wartet; ein Vater, der sich freut und ein Fest feiert, wenn dieser gesund und wohlbehalten zurückkehrt, selbst wenn er schmutzig und von Sünde und der ihm zugefügten Beleidigung gezeichnet ist. Nur Maria scheint sich dessen bewusst zu sein.
Niemand blickt Jesus an: Ein Mann, vielleicht ein Selbstporträt von Mantegna, dem Schwager des Künstlers, und eine Frau schauen nach rechts; sie sind also der Vergangenheit und der Tradition zugewandt und vermögen die von Christus eröffnete Neuheit nicht zu erkennen. Sie blicken nach Osten, der Quelle des irdischen Lichts, und bemerken nicht, dass das wahre Licht bereits mitten unter ihnen ist. Ihr Herz ist fern vom Psalmisten, der einlud: „Blickt auf ihn, und ihr werdet strahlen“ (Ps 34,6). Anna aus Phanuel, die Erste auf der linken Seite, in Trauerkleider gehüllt, ist ebenfalls in der Vergangenheit verortet, doch anders als die anderen Menschen blickt sie zum Herrn. Sie war eine Prophetin und „sprach über das Kind zu allen, die auf die Erlösung Jerusalems warteten“ (Lk 2,38). Anna verhindert durch ihre Anwesenheit die nostalgische Flucht in die Vergangenheit: Das Heil ist jetzt, Gott ist hier. Im Lukasevangelium heißt es, dass sie „Gott diente mit Fasten und Beten“ (Lk 2,37). Das Gebet ist die Vereinigung mit Gott, ein vertrautes, inniges, geistliches Gespräch, das Kraft gibt und hilft, die Wirklichkeit anders, aus einer neuen Perspektive zu betrachten; es ist der Dialog der Kinder mit dem Vater.
Ganz rechts blickt uns schließlich ein Mann direkt an; es könnte sich um Bellini selbst, den Urheber des Gemäldes, handeln, der auf diese Weise seine Signatur auf dem Werk hinterlassen wollte. Dadurch bezieht er den Betrachter ein und lenkt seine Aufmerksamkeit auf das, was sich im Inneren der Darstellung abspielt. Hinter dem älteren Mann, der zu Simeon blickt, könnte Josef stehen. Wie es üblich war, stellte man ihn in fortgeschrittenem Alter dar, um die Jungfräulichkeit Marias zu schützen. Dieses Werk lädt uns ein, Jesus nach dem Vorbild Marias aufzunehmen, durch die beständige Gemeinschaft mit ihm, der im eucharistischen Brot gegenwärtig wird.
Welche Gefühle weckt dieses wunderbare Kunstwerk in dir? Sag es uns in den Kommentaren!
