Die Zusammenarbeit zwischen Don Alessio Fucile, einem Kunstexperten, und dem Blog Shalom wird fortgesetzt. Don Alessio wird uns dabei begleiten, die wichtigsten Momente des liturgischen Jahres anhand wunderschöner Kunstwerke näher zu betrachten, die in uns nicht nur Staunen über ihre Pracht hervorrufen, sondern uns auch helfen können, die Heilige Schrift und die Botschaft Jesu besser zu verstehen.

Heute stellt Don Alessio die berühmte Himmelfahrt Mariens vor, die vom Guardian der Franziskaner der venezianischen Kirche Santa Maria Gloriosa dei Frari in Auftrag gegeben und von Tizian gemalt wurde, wie die lateinische Signatur unten verrät. Es handelt sich um den ersten bedeutenden religiösen Auftrag des jungen venezianischen Malers. Er schuf das Werk zwischen 1516 und 1518, und es wurde als Tizians Vollkommenheit bezeichnet.

Die Vorstellung durch Bruder Germano da Casale

Teuerste Brüder, was wir hier von unserem großen Mitbürger, dem frommen Tizian, gemalt sehen, ist eines der großen Wunder des Herrn. Mit der Aufnahme seiner heiligen Mutter in den Himmel erblicken wir hier die Apostel, große, einfache, mächtige Männer, die Jesus unter den Fischern auserwählt hat. Und siehe, kaum hat sich der wunderbare Wirbel in Bewegung gesetzt, seht ihr sie alle aufrecht stehen, die Arme zum Himmel erhoben, und es scheint, als riefen sie: „O Maria, unsere Mutter, warum verlässt du uns?“ Und während die Jungfrau in den Himmel aufsteigt, um ihrem für die Erlösung unserer Sünden gemarterten Sohn zu begegnen, weinen und flehen die verwaisten Apostel …

Mit diesen Worten stellte Bruder Germano da Casale, der Auftraggeber des Werkes und Vorsteher des venezianischen Klosters, der Stadt Tizians Altarbild vor. Die theatralische Haltung und die Bewegung in der Szene lösten beim Publikum sofort Befremden aus, das bis dahin an unbewegte und unerschütterliche Altarbilder gewöhnt war. Die im Funkeln der Fackeln erleuchteten Figuren wirkten real und greifbar, sodass viele der Anwesenden bei der Einweihung ausgerufen haben sollen: prächtig, mächtig, es wirkt ganz wirklich!

Eine Epiphanie einer anderen Welt

Die Szene erscheint als Epiphanie einer anderen Welt, die sich plötzlich vor den Augen des Betrachters auftut. Eine goldene Sonne erstrahlt in der Mitte des Altarbildes, unmittelbar hinter Maria, und erinnert an die in die Sonne gekleidete Frau aus dem Buch der Offenbarung. Tizian stellt Maria dar, wie sie, beinahe mit einem zarten Tanzschritt über den Wolken, den Vater anschaut, der ihr zwischen den Engeln entgegenkommt und sie mit seinem Schatten bedeckt, wie er es bereits am Tag der Verkündigung getan hatte. Und Maria erscheint, jungfräulich und sinnlich zugleich, als die Braut des Hohelieds, die ihrem Bräutigam entgegengeht.

Eine innovative Interpretation des Themas der Himmelfahrt Mariens

Das fast sieben Meter hohe Altarbild Tizians interpretiert das Thema der Himmelfahrt Mariens auf völlig neue Weise. Zunächst verschwindet der Sarkophag Marias und damit jeder mögliche Hinweis auf den Tod. In der traditionellen Ikonografie wurde das Ereignis außerdem durch den Clipeus angedeutet, den Kreis, der den Himmel symbolisiert; später wurde der Kreis zu einem Strahlenkranz oder einem funkelnden Leuchten engelhafter Gestalten, das Maria mit dem Reich des Lichts verbindet, in dem Gott wohnt. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte sich kein Maler vom Symbol der Mandorla entfernt, die auf den Samen verweist und damit eine klare Metapher des Lebens sowie ein natürliches Attribut dessen ist, der Weg, Wahrheit und Leben ist, oder von der Anspielung auf die Überschneidung zweier Kreise, die die Verbindung zwischen zwei Welten, zwei verschiedenen Dimensionen, also zwischen dem Materiellen und dem Geistigen, dem Menschlichen und dem Göttlichen, darstellt. Hier befindet sich Maria weder in einem Kreis noch in einer Mandorla, sondern ist das Epizentrum einer dramatischen und kraftvoll dynamischen Komposition, in der alle Figuren, einschließlich des Ewigen Vaters, von einem Impuls beseelt zu sein scheinen, der sie zu diesem Epizentrum hinzieht. Die Wirkung wird durch den Schatten, den die Wolke, die Maria emporträgt, auf die Schar der Apostel wirft, noch glaubwürdiger. Von unten strecken sie in einem Aufruhr der Gefühle Arme und Blicke nach ihr aus.

Abstufungen von Rot und göttliche Erscheinungen

Originell und außergewöhnlich sind zudem die verschiedenen Rottöne, die von der Ebene der Apostel bis zu Maria aufsteigen und im Mantel des Ewigen Vaters enden: Die Gewänder der beiden Apostel unten und Marias Gewand bilden tatsächlich ein ideales Dreieck, dessen spitze Spitze auf das rote Gewand des Ewigen Vaters weist, zu dem Marias Blick und der Blick des Betrachters hingezogen werden. Die Erscheinung Gottes des Vaters ersetzt zudem die für die traditionelle Ikonografie typische Darstellung Christi. In seinem roten Mantel erscheint er in Verkürzung, flankiert von zwei Engeln, die die Kronen für Maria halten. Der Ewige wird im Gegenlicht dargestellt, und zwar aus zwei Gründen: Erstens möchte Tizian dem Gemälde eine eigenständige Lichtquelle geben, und zweitens verleiht dies Gott das Aussehen einer übernatürlichen Vision mit vagen und undeutlichen Konturen.

Eine Szene aus Figuren und Licht

Unmittelbar darunter befindet sich eine von einer Vielzahl von Engeln bevölkerte Wolke, die unterschiedlichen Alters sind und verschiedenen Tätigkeiten nachgehen: Einige singen, andere spielen Instrumente, einer dient Maria als Stütze. Sie steigt langsam zum Himmel auf und richtet ihren Blick nach oben, während sie sich vor einem unermesslichen Hintergrund abhebt, der ganz aus Gold und Licht besteht. Die Jungfrau öffnet die Arme, um sich der Gestalt des Ewigen Vaters entgegenzustrecken, der über ihr herabsteigt. Im Rausch der Freude lebt Marias in der leuchtenden Atmosphäre verlorenes Gesicht in einer der schönsten Liebesekstasen der Kunstgeschichte. Das gesamte Bild beruht auf der Beziehung zwischen Maria und dem Vater und auf der poetischen Kraft ihrer Blicke: In dem von blendenden Lichtfunken geweiteten Raum schauen sie einander an, erwarten einander und lieben einander, die eine mit ihrem Blick im anderen.

Die ikonografischen Farben Marias

Tizian beseitigt jedes architektonische Element der Szene und konstruiert das Bild ausschließlich mit den Figuren sowie den Übergängen von Licht und Schatten, die Kontraste schaffen und die Hervorhebung einiger Figuren gegenüber anderen verstärken, wodurch räumliche Tiefe angedeutet wird. Die Apostel beraten sich, stürmen vor und beten; sie vollziehen alle unterschiedliche Handlungen, ebenso wie die Engel.
Maria trägt die Farben der klassischen Ikonografie. Das Rot ihres Gewandes bezeichnet ihre Menschlichkeit und ist das Symbol der Liebe, während der azurblaue Mantel die Farbe der Unendlichkeit, der Spiritualität und der Göttlichkeit ist. Der durchsichtige Schleier auf ihrer Brust ist ein Symbol ihrer Unbefleckten Empfängnis. Die Jungfrau hat sich kühn gedreht, wodurch eine wirbelnde Bewegung entsteht, die sich in den vom Wind bewegten Faltenwürfen und in der Anordnung der Engel widerspiegelt. Sie hat ihren Aufstieg zum Himmel noch nicht vollendet, und das erklärt ihr Gesicht, das noch nicht vollständig vom Licht erhellt wird: Der Schatten verweist nämlich auf die irdische Welt, an die die Jungfrau noch gebunden bleibt, bis sie den Aufstieg ganz vollendet hat.

Die Reaktionen der Apostel

Vor dem dämmerigen Hintergrund eines azurblauen Himmels hebt sich die Gruppe der Apostel ab, die das wunderbare Ereignis miterleben und sich in verschiedenen Haltungen allesamt nach oben strecken. In der Mitte sitzt Petrus im Schatten. Vom wunderbaren Ereignis ergriffen, kniet er nieder, hält aber Hände und Kopf weiterhin nach oben gerichtet. Zu seiner Rechten befindet sich Johannes, der versunken betrachtet, den Ellbogen hebt und theatralisch die linke Hand zum Zeichen der Überraschung auf die Brust legt. Neben Johannes steht ein weiß und grün gekleideter Apostel, wahrscheinlich Andreas, der sich beugt und aufmerksam zur himmlischen Erscheinung blickt. Im Rücken hebt sich der rot gekleidete Apostel ab, vielleicht Jakobus der Ältere, der mit ausgestreckten Armen zum Himmel weist, entlang einer doppelten Diagonale, die durch die beiden Englein verstärkt wird, deren Körper parallel angeordnet sind. Hinter Petrus beruhigt wahrscheinlich Paulus den stets misstrauischen Thomas und weist ihn auf Maria hin. Jede Figur ist in einer anderen Haltung erfasst: Der eine weist zum Himmel, der andere schweigt und beobachtet, einer betet und glaubt, einer jubelt, einer schreit - in einer Verwirrung aufgeregter und erschütterter Gesten. In ihrer Darstellung scheint Tizian die verschiedenen Haltungen des Menschen aufzugreifen, seine unterschiedlichen Stellungnahmen angesichts des Geheimnisses, und der Künstler erzählt, wie der Mensch sich auf verschiedene Weise zum Glauben verhält. Ohne diese Gesten des Staunens der Apostel, die auf Maria hinweisen, die zum Himmel aufsteigt, würde man die Unmittelbarkeit des Ereignisses nicht spüren, das dargestellt ist, als geschehe es gerade hic et nunc. Doch dies ist nicht die einzige realistische Darstellung des Altarbildes: Tizian ließ sich bei der Darstellung der Apostel von den Bootsmännern der Lagune inspirieren, indem er sich an den Evangelienbericht über Fischer einfacher Herkunft anlehnte. Das erklärt ihre imposanten und kräftigen, aber zugleich natürlichen Gestalten.

Tizians „Revolution“

Das Werk besiegelte Tizians endgültige Anerkennung und setzte sich durch seine originelle Interpretation dieses Themas durch, wobei es vor allem die emotionale Erregung betont, die die Figuren der heiligen Szene durchdringt. Zuvor war die Himmelfahrt Mariens abstrakt und ohne dramatische Wirkung dargestellt worden. Tizian war der Erste, der sich die Szene als Explosion von Farbe, Gefühl und Dynamik vorstellte, in der sich titanische Figuren energisch entlang ungewöhnlicher Diagonalen bewegen und die Aufmerksamkeit des Betrachters unweigerlich auf Marias Kopf und das strahlende Licht hinter ihr lenken - nicht auf eine einfache Wolke, sondern auf eine Verkörperung der Cherubim. Tizians Werk lädt zu dem Glauben ein, dass Marias Körper nach ihrem Tod nicht der Vergänglichkeit anheimgefallen ist, sondern dem Licht Gottes entgegengegangen ist und dadurch nicht eine Belohnung, sondern die Konsequenz dessen empfangen hat, was sie gelebt hatte. Was Maria erlebt hat, wird auch allen gläubigen Getreuen widerfahren, ihrem Körper und ihrem Leben. Unser letzter Bestimmungsort ist nicht der Friedhof, ein vorübergehender Ort der Ruhe, sondern die Herrlichkeit Gottes: Auch unsere Körper sind für die Herrlichkeit bestimmt, sie haben eine Zukunft, in der sie verwandelt werden. Alles, was Begrenzung ist, wird ausgelöscht, alles Gute wird verstärkt: Das ist der verherrlichte Körper, derselbe, den du bei Maria betrachtest und den Tizian gemalt hat.

Danke für deine Aufmerksamkeit.