Die Zusammenarbeit zwischen Don Alessio Fucile, einem Kunstexperten, und dem Blog Shalom wird fortgesetzt. Don Alessio wird uns dabei begleiten, die wichtigsten Momente des Kirchenjahres anhand wunderschöner Kunstwerke zu vertiefen, die uns nicht nur durch ihre Pracht in Staunen versetzen, sondern uns auch helfen können, die Heilige Schrift und die Botschaft Jesu besser zu verstehen.

Don Alessio stellt heute Caravaggios Gemälde „Madonna del Rosario“ vor, das im Kunsthistorischen Museum bewundert werden kann. in Wien.

Ich stelle Ihnen die «Madonna del Rosario» vor, ein Caravaggio zugeschriebenes Gemälde, das vermutlich um 1607 entstand. Dieses Werk wird derzeit im Kunsthistorischen Museum in Wien aufbewahrt.

Caravaggio und die Einladung zur Frömmigkeit 

Caravaggio, auch bekannt als Michelangelo Merisi, bindet die Betrachter durch die Gesten und Haltungen der Hauptfiguren in das Werk ein und erzeugt einen eindringlichen Aufruf zum Gebet. Insbesondere lädt das Werk dazu ein, sich an Maria als Wegweiserin zu wenden, um zu Jesus zu gelangen. Man nimmt an, dass das Gemälde in Neapel für die Rosenkranzkapelle in der Kirche San Domenico gemalt wurde. Marcantonio Colonna, der Großvater des Auftraggebers, ist wahrscheinlich dabei dargestellt, wie er den Mantel des heiligen Dominikus stützt. Der Name des Hauses Colonna, der im Familienwappen erscheint, wird offenbar durch die Säule auf der linken Seite des Gemäldes angedeutet, die zugleich ein Symbol der Kirche darstellt. Ein an die Säule gebundenes rotes Tuch bildet den Hintergrund der Szene, beinahe wie in einer Theateraufführung, während ein von außen einfallendes Licht die zentrale Gruppe erhellt.

Maria und die Heiligen: zentrale Figuren des Werkes

Maria hält den kleinen Jesus im Arm und ist von einer Gruppe von Ordensbrüdern umgeben, darunter rechts von ihr der heilige Dominikus und links der heilige Petrus Martyr. Unten strecken einige flehende Gläubige ihre Hände nach ihr aus; es sind arme, schlecht gekleidete, schmutzige und kranke Menschen, die alles zu brauchen scheinen. Caravaggio stellt in ihnen die Armut dar, der er täglich auf den Straßen begegnete. Der heilige Dominikus scheint mit offenen Händen und auf Maria gerichtetem Blick von ihr durch eine stumme, aber beredte mütterliche Geste die Aufforderung zu erhalten, die Rosenkränze zu verteilen. Wie bei der Hochzeit zu Kana bittet Maria auf stille und entschlossene Weise darum, das zu tun, was Jesus wünscht. Denn das, was den Armen fehlt, wird in den Rosenkranzperlen symbolisiert, die sie fürsorglich austeilt. Der heilige Petrus Martyr weist mit einer auffälligen Wunde am Kopf, dem Symbol seines Martyriums, auf Maria und das Kind.

Der Sieg von Lepanto und die Kraft des Gebets

In der Zeit, in der Caravaggio dieses Gemälde schuf, war die Erinnerung an die der Madonna zugeschriebenen Gnade für den Sieg in der Schlacht von Lepanto noch lebendig, einem entscheidenden Aufeinandertreffen zwischen der Christenheit und dem Osmanischen Reich. Papst Pius V. hatte die Gläubigen zum Rosenkranzgebet eingeladen, um Marias Hilfe zu erbitten. Im 1571 errang die christliche Flotte bei Lepanto einen entscheidenden Sieg, und der Papst, der noch betete, hatte die Eingebung, die Glocken zum Festgeläut läuten zu lassen, überzeugt von der erlangten Gnade. Zum Dank stiftete Pius V. das Fest Santa Maria della Vittoria, das später in das Fest der Madonna del Rosario umgewandelt wurde und noch heute am 7. Oktober. gefeiert wird.

Caravaggio feiert in seinem Werk den Sieg von Lepanto, an dem auch die Familie Colonna beteiligt war, indem er den Glauben derer darstellt, die alles Maria anvertrauen, in der Gewissheit, dass ihre Hände zu Jesus führen und das Unmögliche erreichen.

Menschlichkeit und Göttlichkeit: eine malerische Verbindung

Merisi stellt bevorzugt die demütigste und verletzlichste Seite der Gläubigen dar; die schmutzigen Füße im Vordergrund sind ein Akt malerischer Liebe zur Wirklichkeit in ihrer Zerbrechlichkeit. Auf die menschliche Armut antwortet Gott, indem er im kleinen Jesus Mensch wird, der sich schwach macht, um den Menschen stark zu machen. Maria ist das tragende Element: Auf sie verweisen die Blicke und Gesten der Gläubigen, und von ihr gehen der Blick und die Geste aus, die dem Ganzen Dynamik verleihen. Die Gläubigen, die sich an Dominikus wenden, empfangen von ihm das, was Maria ihnen mütterlich empfiehlt: das Gebet.

Realismus und Identifikation: die psychologische Wirkung des Werkes

Der Realismus, mit dem Caravaggio die Gläubigen darstellt, hat eine starke psychologische Wirkung und schafft eine Identifikation zwischen dem Volk und der dargestellten Szene. Zwischen Bild und Wirklichkeit besteht eine Kontinuität, die durch einen kunstvollen rhetorischen Effekt erreicht wird. Der Künstler zeigt weder erfüllte Bedürfnisse noch Wunder; vielmehr zeigt der heilige Petrus eine Wunde am Kopf. Im Gebet ist man Jesus und Maria nahe und hat paradoxerweise die Möglichkeit, den Sinn des Leidens zu verstehen und eine tiefe Verbindung zwischen dem eigenen Elend und der Barmherzigkeit Gottes herzustellen.

Caravaggio ermutigt dich, dich jener Gruppe von Gläubigen anzuschließen, die als Erste niederknieten, um das wahre Geschenk zu empfangen, das Maria und Jesus schenken: das Gebet, die Stärke des Menschen und die Schwäche Gottes! Im Gebet kannst du die Kraft finden, die es dir ermöglicht, den Prüfungen, die dir das Leben täglich auferlegt, mutig zu begegnen. Ich wünsche dir von ganzem Herzen, dass du den kostbaren Schatz der Beziehung zu Gott entdeckst und die Süße seiner Gegenwart in deinem Leben kostest. Vielen Dank für deine freundliche Aufmerksamkeit.