Die Zusammenarbeit zwischen Don Alessio Fucile, einem Kunstexperten, und dem Blog Shalom wird fortgesetzt. Don Alessio wird uns dabei begleiten, die wichtigsten Momente des liturgischen Jahres anhand wunderschöner Kunstwerke näher zu betrachten, die uns nicht nur durch ihre Pracht zum Staunen bringen, sondern uns auch helfen können, die Heilige Schrift und die Botschaft Jesu besser zu verstehen.
Don Alessio stellt heute „Der Einzug Jesu in Jerusalem“ von Duccio di Buoninsegna vor, das anlässlich des morgigen Palmsonntags im Museo dell’Opera del Duomo in Siena bewundert werden kann.
Der Meister der sienesischen Schule
Duccio di Buoninsegna (Siena, um 1255 – Siena, um 1319) gilt als der erste große Meister der sienesischen Schule. Sein Stil entwickelte sich von einer anfänglichen Orientierung an den Stilmerkmalen der byzantinischen und gotischen Kunst hin zu einem zeitgemäßeren Ansatz, der von Giottos Vorbild beeinflusst war, insbesondere in der genaueren Darstellung der Perspektive und der Körpervolumina der Figuren. Sein Meisterwerk, die Maestà des Doms von Siena, von der das vorliegende Werk eines der Bildfelder ist, stellt eines der bedeutendsten Beispiele der italienischen Kunst des Trecento dar. Dieses großartige Kunstwerk, ein wahrhaftiger Altaraufbau, gilt als das größte Altarbild, das in der Geschichte der italienischen Kunst je geschaffen wurde.
Eine lebendige biblische Episode
Der Einzug Jesu in Jerusalem, der seiner Passion und seinem Tod vorausgeht, ist eine der bekanntesten Episoden im Leben Christi und wird in den vier kanonischen Evangelien erzählt. Jesu Ankunft in der Stadt wird von einer jubelnden Menge begeistert empfangen, die Palmzweige schwenkt und Mäntel und Zweige als Zeichen der Huldigung auf dem Boden ausbreitet und ihn mit prophetischen Worten anruft: „Hosanna! Gesegnet sei, der im Namen des Herrn kommt“ (Mt 21,9).
Farben, Symbolik und ikonografische Details
Für diese Szene verwendete Duccio doppelt so viel Raum wie für die anderen Tafeln, die dem Leben Christi gewidmet sind. Die leuchtenden Farben vor goldenem Hintergrund ziehen sofort die Aufmerksamkeit auf sich; Letzterer ist ein Erbe der byzantinischen Tradition. Auf dem Werk ist Christus dargestellt, wie er auf einem Esel sitzend in die Stadt einzieht, begleitet von dessen Fohlen - eine getreue Darstellung des biblischen Berichts. Die Menge empfängt ihn freudig; unter ihr sind die Apostel zu erkennen, darunter Petrus mit weißem Bart und weißen Haaren, bekleidet mit einem grünen Mantel. Es sind jedoch nur elf, Judas fehlt, da der Künstler ihn nicht darstellen wollte. Man sieht einen Jungen, der Zweige von einem Baum schneidet und sie anderen Figuren unten reicht; andere Jungen breiten Mäntel aus und schwenken beim Vorüberziehen Jesu Zweige als Zeichen des Respekts. Ein weiterer Junge klettert neugierig auf einen kleineren Baum. Aus dem Mund der Kinder und Säuglinge steigt das Lob für diesen kommenden Messiaskönig auf, der, wie der Prophet singt, auf dem Rücken eines Esels reitet, dem Reittier der Könige in Zeiten des Friedens: „Juble laut, Tochter Zion! Jauchze, Tochter Jerusalem! Siehe, dein König kommt zu dir. Er ist gerecht und siegreich, demütig und reitet auf einem Esel, auf einem Fohlen, dem Jungen einer Eselin“ (Sach 9,9).
Symbolik und städtischer Kontext
Der größte Baum direkt über dem Kopf Christi deutet auf das Kreuz hin, das Schicksal, das er selbst zum Heil jedes Menschen gewählt hat. Der kleinere Baum, der hinter dem Nimbus Jesu erscheint, ist abgestorben und ohne Blätter und verweist auf den unfruchtbaren Feigenbaum, den Christus ohne Früchte vorfand (vgl. Mk 11,12-14). Das noch weiter oben gelegene Bauwerk, das an das alte Baptisterium von Siena erinnert, verweist hingegen auf den Tempel von Jerusalem, in diesem Fall ein Symbol für die Auferstehung Christi, wie es im Johannesevangelium heißt: „Reißt diesen Tempel nieder! In drei Tagen werde ich ihn wieder aufrichten […]. Jesus aber meinte den Tempel seines Leibes“ (Joh 2,19-21). Der Tempel, die gepflasterte Straße, die Zinnen, die Schießscharten der Stadtmauer und die anderen Bauwerke innerhalb der Stadt, die Duccio mit großer Genauigkeit malte, verweisen auf das zeitgenössische Siena. Dies war ein Mittel, um die Betrachter emotional einzubeziehen und ihnen das Gefühl zu geben, aktiv an der dargestellten Episode aus dem Evangelium teilzuhaben.
Getsemani und der Ölberg
Die kleine Tür unten im Vordergrund, unterhalb des großen Stadttors, weist auf den Garten Getsemani hin, der am Fuß des Ölbergs liegt: Zum Ölberg nämlich schickte Christus die Jünger, um ihm die Eselin zu holen, und am Ölberg sollte er vier Tage später verhaftet und dem Gericht überführt werden (vgl. Mt 21,1; Lk 22,39). Die beiden Tore – das eine voller Menschen, das andere leer und als Hinweis auf die Einsamkeit der Stunde von Jesu innerer Krise – fassen das Paradox dieses messianischen Einzugs zusammen. Die Gesichter der Figuren, die dem Tor am nächsten stehen, sind größer als die der im Vordergrund dargestellten Personen – ein Kunstgriff, um den Unterschied im Alter und in der sozialen Herkunft zu veranschaulichen. Außerdem fällt auf, dass nur die Kinder Jesus tatsächlich entgegengehen. Einige Erwachsene scheinen ihren freudigen Eifer sogar bremsen zu wollen. Die Erwachsenen in der Menge bleiben größtenteils zögerlich und zeigen eine ambivalente Haltung, die bereits ankündigt, was am Tag der Verhaftung geschehen wird. Denn dieselben Gesichter, die hier scheinbar noch „Hosanna“ für Jesus singen, werden schon wenige Tage später lautstark seine Kreuzigung fordern.
