Continúa la colaboración entre don Alessio Fucile, experto en arte, y el blog Shalom. Don Alessio nos guiará para profundizar en los momentos más importantes del año litúrgico a través de hermosas obras de arte que, además de despertar en nosotros admiración por su esplendor, pueden ayudarnos a comprender mejor las Sagradas Escrituras y el mensaje de Jesús.
Hoy don Alessio presenta «La Resurrección de Cristo», de Piero della Francesca, que puede admirarse en el Museo Cívico de Sansepolcro, con motivo del Domingo de Pascua.
Bienvenidos de nuevo. Hoy les presento «La Resurrección de Cristo», de Piero della Francesca, realizada entre 1467 y 1468 y actualmente conservada en el Museo Cívico de Sansepolcro.
El simbolismo de la ciudad
Según las intenciones de los comitentes, el cuadro desempeñaba la función de escudo de la ciudad, cuyo nombre procede del sepulcro de Jesús y de las reliquias que los legendarios peregrinos Egidio y Arcano llevaron desde Tierra Santa. Antes de tomar decisiones importantes para la ciudad, los administradores rezaban ante esta imagen, pidiendo al Señor que los guiara en sus decisiones.
La composición iconográfica, el simbolismo y los colores
El pintor se vio obligado a seguir un esquema iconográfico establecido. Esto explica la perfecta centralidad y frontalidad de Cristo resucitado, la simplificación geométrica del sarcófago, la disposición simétrica de los árboles al fondo y de los soldados en primer plano. Piero imagina dos puntos de vista: uno muy bajo, con el sarcófago y el grupo de los durmientes, y otro más alto, que abarca el rostro y el torso del Resucitado. El resultado es poderoso: las figuras del primer plano emergen plásticamente y realzan así la presencia imponente de Cristo, vencedor de la muerte, baluarte de la ciudad que lo eligió como su protector. Jesús, perfectamente en el centro, sale majestuosamente de la tumba sosteniendo firmemente en la mano el estandarte de la Resurrección, que representa su victoria sobre la muerte. Con la fuerza del guerrero que triunfa después de un combate a muerte, como atestigua su rostro sufriente, se impone con toda su determinación, apoyando con gesto poderoso el pie izquierdo sobre el sepulcro. Se encuentra en el vértice de una pirámide que culmina en su aureola. Lleva una túnica rosa, símbolo de su soberanía sobre toda la tierra. Los colores del cuerpo y de la túnica destacan sobre el fondo oscuro del paisaje toscano, que, por su monocromía, realza aún más la imponente figura de Cristo.
La tumba sirve de fondo a los guardias dormidos y separa la esfera terrenal de la divina. El guardia vestido de marrón, a la derecha de Cristo, identificado como un autorretrato del artista, tiene la cabeza apoyada en el estandarte de la Resurrección. Esta actitud representa la esperanza del ser humano en la Resurrección, pues «si Cristo no ha resucitado, vana es entonces vuestra fe».
La metáfora del amanecer primaveral
La escena transcurre con las primeras luces de un amanecer primaveral, cuando el cielo cambia del gris al azul y las nubes se tiñen de rosa, del mismo rosa con el que resplandece el manto del Salvador, de modo que su ascenso desde el sepulcro es una metáfora del sol naciente. Cristo, vencedor de las tinieblas, renueva todas las cosas; por eso la naturaleza, al igual que la condición humana, cambia de aspecto: los árboles, todavía desnudos y endurecidos por el frío invernal a la izquierda, reverdecen y se cubren de follaje a la derecha. La Resurrección de Cristo da una vida nueva.
Piero della Francesca, matemático y geómetra, crea una perspectiva asombrosa. El fresco está realizado de modo que los guardias se encuentren a la altura del observador y que Cristo se vea desde abajo hacia arriba. La perspectiva de los árboles da la impresión de que Cristo se está acercando al observador, como si entrara en su espacio, en su vida, para llevarle la esperanza de la Resurrección. También la mirada penetrante de Jesús parece querer entrar en tu alma y, con el rostro marcado por el sufrimiento, parece decirte: «Os lo había dicho: al tercer día resucitaría. ¿A qué esperáis para creer y alegraros?».
Ante el cuadro puedes preguntarte: ¿soy como los guardias que duermen o abro los ojos ante Él? ¿Abrazo la esperanza de la Resurrección? ¿Permito que su mirada amorosa me conceda la verdadera felicidad que nace de la certeza de que Él está conmigo «todos los días hasta el fin del mundo»?
La obra fue muy apreciada por los viajeros ingleses, que sentían una profunda veneración por su autor. Durante la Segunda Guerra Mundial, la presencia del fresco protegió toda la zona de la destrucción. Las tropas aliadas habían recibido la orden de bombardear la ciudad. Sin embargo, el capitán inglés Clark, al recordar la presencia del fresco en la ciudad, ordenó interrumpir los bombardeos. ¡Hasta una obra de arte puede hacer milagros!
