Continúa la colaboración entre don Alessio Fucile, experto en arte, y el blog Shalom. Don Alessio nos guiará para profundizar en los momentos más importantes del año litúrgico a través de unas bellísimas obras de arte que, además de despertar en nosotros admiración por su esplendor, pueden ayudarnos a comprender mejor las Sagradas Escrituras y el mensaje de Jesús.

Don Alessio presenta hoy la “Presentación en el Templo” de Giovanni Bellini.

La fuente de inspiración de la obra: la obra de Mantegna y los rostros familiares

La obra se encuentra en la Galería Querini Stampalia de Venecia y data aproximadamente de los años 1460-64. El pintor veneciano se inspiró en una obra análoga de su cuñado Andrea Mantegna, con quien también compartía algunos de los personajes representados, quizá miembros de su familia. Es interesante cómo el arte se convierte en un medio para contar historias íntimas, historias de familias, precisamente. Como se puede ver fácilmente, presenta un encuadre compositivo original e inusual: las figuras emergen con su monumental plasticidad y la escena transmite una sensación cargada de misterio y significados velados. La dimensión humana de la escena también se subraya por la ausencia de las aureolas de los santos y por el color más suave, armonizado en tonos blancos y rojos alternados.

La profundidad y el dramatismo de la obra: el destino de Jesús y de María, entre la cruz y la resurrección

Con toda probabilidad, nos encontramos ante el momento en que el niño es devuelto por el anciano Simeón a María y, en los labios del santo anciano, la bendición de Dios cede el lugar al oráculo de la cruz: «y a ti misma una espada te atravesará el alma» (Lc 2,35). El episodio está lleno de dramatismo. Los rostros, aunque serenos, delatan la conciencia de la gravedad del momento; estamos dentro de un tiempo cargado de misterio, en el que «el Verbo se hizo carne» (Jn 1,14). Como narra el Evangelio según Lucas, Simeón era un hombre justo y temeroso de Dios, que esperaba el consuelo de Israel y a quien el Espíritu Santo le había anunciado que no vería la muerte antes de haber visto al Mesías del Señor.

La intimidad de María con el Hijo durante toda su vida fue un período en el que el misterio de Jesús se reveló gradualmente. Hay un crecimiento en la fe de María, que alcanza un punto crucial en este cuadragésimo día en que el Niño fue presentado en el Templo. Allí se le manifestó un nuevo elemento que aclaró ciertos datos que aún eran misteriosos para ella. La Virgen entró, por así decirlo, en el camino del Gólgota, comprendiendo que el destino de aquel niño era dar la vida por la salvación del hombre. María acoge al Hijo y parece indecisa entre sostenerlo en brazos para protegerlo del dolor inminente o entregarlo sin reservas, participando ella misma en la ofrenda del Hijo. En realidad, más que María, será la Iglesia quien elevará a Cristo en sus altares para la adoración de todos los pueblos: desde hace dos mil años, la Iglesia es la cuna en la que María deposita a Jesús y lo confía a la contemplación de todas las gentes.
Las vendas que envuelven el cuerpo del Niño, como es típico de muchas representaciones de la Natividad, aluden a su muerte, pero no recostado en el sepulcro, sino erguido, de pie, elevado en la gloria de la resurrección. Obsérvese que está erguido sobre un cojín, para subrayar su valor y su importancia. No recostado en la cuna ni depositado en la tumba, sino ofrecido.

Al estar destinada esta obra a adornar un altar, era una exhortación para que el fiel que la contemplaba viera en aquel niño el pan eucarístico que el sacerdote partía sobre el mismo altar para dárselo. «En verdad, en verdad les digo: si no comen la carne del Hijo del hombre y no beben su sangre, no tienen vida en ustedes. Quien come mi carne y bebe mi sangre tiene vida eterna, y yo lo resucitaré en el último día» (Jn 6,53-54). Es el Pan, prenda de la vida futura, partido para la salvación y la felicidad del hombre. Así, la resurrección entró en la historia; la Eucaristía es su puerta de entrada.

El testimonio y la actualidad de la obra: el don de Jesús y el amor de Dios, entre la historia y la eternidad

Dios espera pacientemente y sin cesar al hombre para colmarlo de su amor, para ofrecerle su consuelo, para secar el sudor de su frente cansada y afligida: «Venid a mí todos los que estáis cansados y agobiados, y yo os aliviaré» (Mt 11,28); es impensable la idea de Dios que Cristo nos ha revelado: un Padre impaciente por su hijo pródigo, un Padre que espera noche y día, con el corazón ansioso, el regreso de su hijo, un Padre que se alegra y celebra una fiesta cuando este vuelve sano y salvo, aunque esté sucio y manchado por el pecado y la ofensa contra él. Solo María parece ser consciente de ello.
Nadie mira a Jesús: un hombre, quizá un autorretrato de su cuñado Mantegna, y una mujer miran hacia la derecha, es decir, están vueltos hacia el pasado, hacia la tradición; no logran ver la novedad inaugurada por Cristo, miran hacia el oriente, fuente de la luz terrenal, y no se dan cuenta de que la verdadera luz ya está entre ellos. Su corazón está lejos del salmista que invitaba: «mirad hacia él y quedaréis radiantes» (Sal 34,6). Ana de Fanuel, la primera de la izquierda, envuelta en las vestiduras del luto, también está situada en el pasado, pero, a diferencia de los otros personajes, mira hacia el Señor. Era una profetisa, «se puso a hablar del niño a todos los que esperaban la redención de Jerusalén» (Lc 2,38). Ana, con su presencia, detiene la huida nostálgica hacia el pasado: la salvación es ahora, Dios está aquí. El texto de Lucas dice que «servía a Dios con ayunos y oraciones» (Lc 2,37). La oración es la unión con Dios, un diálogo familiar, íntimo y espiritual que da fuerza y ayuda a mirar la realidad de manera diferente, desde una perspectiva nueva; es el diálogo de los hijos con el Padre.

Finalmente, a la derecha, un hombre nos mira directamente; podría tratarse del propio Bellini, autor del cuadro, que habría querido estampar así su firma en la obra. De este modo, involucra y llama la atención del observador sobre lo que está sucediendo dentro de la representación. Detrás del anciano que mira hacia Simeón podría estar José. Como era habitual, se lo representaba de edad avanzada para proteger la virginidad de María. La invitación que nos hace esta obra es a acoger a Jesús, como María, mediante la comunión constante con Él, que se hace presente en el Pan eucarístico.

¿Qué sentimientos te inspira esta maravillosa obra? ¡Cuéntanoslo en los comentarios!