Continúa la colaboración entre el padre Alessio Fucile, experto en arte, y el blog Shalom. El padre Alessio nos guiará para profundizar en los momentos más importantes del año litúrgico a través de hermosas obras de arte que, además de despertar en nosotros admiración por su esplendor, pueden ayudarnos a comprender mejor las Sagradas Escrituras y el mensaje de Jesús.
El padre Alessio presenta hoy «La Crucifixión» de Antonello da Messina, que puede admirarse en el Museo Real de Bellas Artes de Amberes.
Hoy analizaremos la «Crucifixión», obra maestra conservada en el Museo Real de Bellas Artes de Amberes, creada por el célebre pintor siciliano Antonello da Messina. Realizada en Venecia en 1475, esta pintura está firmada y fechada en un cartucho situado abajo a la izquierda, sobre una tabla rota y clavada en el suelo. Las reducidas dimensiones de la tabla reflejan su propósito original: un objeto de devoción privada.
El virtuosismo de Antonello da Messina
Antonello da Messina demuestra su virtuosismo artístico al fusionar las técnicas de la pintura flamenca y del primer Renacimiento italiano. De la primera adopta el esquema compositivo elevado de la crucifixión y una precisión excepcional en la representación de los detalles. Del segundo toma el cuidadoso estudio de la perspectiva y la representación anatómica de los cuerpos, prefiriendo la dignidad de la forma humana a la crudeza de la Pasión.
La cruz en el centro de la imagen
La cruz, con Jesús en el centro, domina la pintura con su monumentalidad. Es oscura, lineal y está perfectamente alineada con la mirada del observador. A ambos lados, los ladrones se retuercen sobre árboles desnudos y nudosos. María y Juan, inmersos en el silencio, contemplan la escena, evocando el pasaje del Evangelio de Juan: «Jesús, al ver a su madre y, junto a ella, al discípulo a quien amaba, dijo a la madre: “Mujer, ahí tienes a tu hijo”. Luego dijo al discípulo: “Ahí tienes a tu madre”. Y desde aquel momento el discípulo la acogió en su casa». Antonello representa con delicadeza el dolor de María y la invitación de Jesús a considerarla como madre universal. Jesús, despojado de todo, con un gesto de supremo desapego, entrega a su madre al mundo entero antes de llevar a término su misión con el sacrificio de su vida.
El paisaje y la escena
El paisaje de fondo y el castillo junto al mar evocan la costa de Mesina, mientras que la escena está animada por una variedad de animales y personajes, descritos con minucioso detalle. Conejos y ciervos se mezclan con soldados y civiles a lo largo del camino del Calvario hacia Jerusalén, visible a la izquierda del cuadro.
El simbolismo
Los elementos simbólicos esparcidos por la obra estimulan la meditación y la oración: las flores rojas prefiguran la Pasión de Cristo; las calaveras y los huesos evocan el Gólgota, lugar de la crucifixión; la serpiente que emerge de una calavera representa el pecado original vencido por el sacrificio de Cristo; la lechuza podría aludir a los judíos que no reconocieron al Mesías.
La cruz central simboliza la glorificación de Cristo, uniendo su humillante descenso terrenal con el triunfo de la Resurrección. Antonello utiliza un recurso visual: baja el punto de fuga del paisaje para realzar la cruz, sugiriendo que, incluso en el momento de la muerte, Cristo no pierde su divinidad, sino que eleva a la humanidad.
Concluyo con una reflexión del papa Francisco: “«Jesús, enséñanos que la cruz es el camino hacia la resurrección, que Dios nunca olvida a ninguno de sus hijos y nunca se cansa de perdonarnos y abrazarnos con su misericordia. Enséñanos a no cansarnos nunca de pedir perdón y creer en la misericordia sin límites del Padre». Gracias por su atención.
