Continúa la colaboración entre don Alessio Fucile, experto en arte, y el blog Shalom. Don Alessio nos guiará para profundizar en los momentos más importantes del año litúrgico a través de hermosas obras de arte que, además de despertar en nosotros admiración por su esplendor, pueden ayudarnos a comprender mejor las Sagradas Escrituras y el mensaje de Jesús.

Hoy don Alessio presenta la célebre Asunción, encargada por el prior de los franciscanos de la iglesia veneciana de Santa Maria Gloriosa dei Frari y pintada por Tiziano, como revela la firma en latín situada en la parte inferior. Se trata del primer encargo religioso importante del joven pintor veneciano, que la realizó entre 1516 y 1518 y que fue definida como la Perfección de Tiziano.

La presentación de fray Germano da Casale

Queridísimos hermanos, esto que vemos pintado por nuestro gran conciudadano, el devoto Tiziano, es uno de los grandes milagros del Señor. Con la asunción al cielo de su santa madre contemplamos aquí a los Apóstoles, hombres grandes, sencillos, poderosos, elegidos por Jesús entre los pescadores. Y he aquí que, apenas se ha disipado el maravilloso torbellino, los veis a todos de pie, con los brazos alzados al cielo, y parece que gritan: «Oh, María, madre nuestra, ¿por qué nos dejas?». Y mientras la Virgen sube al cielo para encontrarse con el hijo mártir, por la redención de nuestros pecados, los Apóstoles huérfanos lloran y suplican…

Con estas palabras, fray Germano da Casale, comitente de la obra y superior del convento veneciano, presentaba a la ciudad el retablo de Tiziano. La pose teatral y el movimiento presentes en la escena causaron desde el principio desconcierto entre el público, acostumbrado hasta entonces a retablos inmóviles e imperturbables. Las figuras, iluminadas por el resplandor de las antorchas, parecían reales y tangibles, hasta tal punto que durante la inauguración muchos de los presentes fueron oídos exclamar: ¡magnífico, poderoso, parece de verdad!

Una epifanía de otro mundo

La escena se presenta como la epifanía de otro mundo que se abre de repente ante los ojos del observador. Un sol dorado resplandece en el centro del retablo, justo detrás de María, y recuerda a la mujer vestida de sol del libro del Apocalipsis. Tiziano representa a María mientras, casi con un delicado paso de danza sobre las nubes, mira al Padre, que sale a su encuentro entre los ángeles, cubriéndola con su sombra, como ya había hecho el día de la Anunciación. Y María, virginalmente sensual, aparece como la esposa del Cantar de los Cantares que va al encuentro del esposo.

Una interpretación innovadora del tema de la Asunción

El gran retablo de Tiziano, de casi siete metros de altura, interpreta el tema de la Asunción de una manera absolutamente nueva. En primer lugar, desaparece el sarcófago de María y, por tanto, toda posible referencia a la muerte. Además, en la iconografía tradicional, el acontecimiento se sugería mediante el clípeo, el círculo que simboliza el cielo; más tarde, el círculo se convirtió en una aureola o un resplandor deslumbrante de figuras angelicales que asocia a María con el reino de luz en el que habita Dios. Hasta ese momento ningún pintor se había alejado del símbolo de la mandorla, alusivo a la semilla y, por tanto, clara metáfora de la Vida y atributo natural de Aquel que es Camino, Verdad y Vida, ni de la alusión a la intersección de dos círculos que representa la comunicación entre dos mundos, dos dimensiones diferentes, es decir, la material y la espiritual, la humana y la divina. Aquí María no está en un círculo ni en una mandorla, sino que es el epicentro de una composición dramática y poderosamente dinámica en la que todos los personajes, incluido el Padre Eterno, parecen encendidos por un impulso que los atrae hacia ese epicentro. El efecto resulta aún más verosímil por la sombra que la nube que eleva a María proyecta sobre el pueblo de los Apóstoles, quienes desde abajo, en un tumulto de emociones, extienden los brazos y las miradas hacia ella.

Gradaciones de rojo y apariciones divinas

También resultan originales y extraordinarias las diversas gradaciones de rojo que, desde el plano de los Apóstoles, ascienden hasta María y terminan en el manto del Padre Eterno: las vestiduras de los dos Apóstoles de la parte inferior y el vestido de María forman, en efecto, un triángulo ideal cuyo vértice agudo apunta al vestido rojo del Padre Eterno, hacia el cual se sienten atraídas la mirada de María y la del observador. La aparición de Dios Padre sustituye además a la de Cristo, típica de la iconografía tradicional. Él, con su manto rojo, aparece en escorzo y flanqueado por dos ángeles que sostienen las coronas para María. El Eterno aparece a contraluz por dos motivos: en primer lugar, Tiziano quiere garantizar una fuente de luz autónoma para la pintura y, en segundo lugar, esto confiere a Dios el aspecto de una visión sobrenatural, de contornos vagos e indistintos.

Una escena construida sobre figuras y luces

Justo debajo, una nube poblada por una multitud de ángeles, de distintas edades y ocupados en diversas tareas: algunos cantan, otros tocan instrumentos, uno sirve de apoyo a la figura de María, que asciende lentamente al cielo con la mirada dirigida hacia lo alto, mientras se recorta sobre un fondo inmenso, todo él oro y luz. La Virgen abre los brazos para extenderse hacia la figura del Padre Eterno, que desciende sobre ella; en el éxtasis de la alegría, el rostro de María, perdido en la atmósfera luminosa, vive uno de los éxtasis de amor más bellos de la historia del arte. Toda la tabla se articula en torno a la relación entre María y el Padre y a la poética de sus miradas, porque, en el espacio dilatado por destellos deslumbrantes, se miran, se esperan, se aman, cada una con la mirada puesta en el otro.

Los colores iconográficos de María

Tiziano elimina todo elemento arquitectónico de la escena y construye la imagen únicamente con las figuras y las transiciones de luces y sombras que crean contrastes y amplifican el protagonismo de algunos personajes sobre otros, sugiriendo la profundidad espacial. Los Apóstoles se preguntan, se lanzan y rezan, y realizan acciones diferentes, al igual que los ángeles.
María viste los colores de la iconografía clásica. El rojo del vestido indica su humanidad y es el símbolo del amor, mientras que el manto azul es el color del infinito, de la espiritualidad y de la divinidad. El velo transparente sobre el pecho es símbolo de su Inmaculada Concepción. La Virgen, con una audaz torsión que le confiere un movimiento vertiginoso, reflejado en los pliegues movidos por el viento y en la disposición de los ángeles, aún no ha completado su ascensión al Cielo, y esto explica que su rostro todavía no esté completamente iluminado por la luz: la sombra, en efecto, evoca el mundo terrenal, al que la Virgen sigue vinculada hasta que complete del todo la ascensión.

Las reacciones de los Apóstoles

Sobre el fondo crepuscular de un cielo azul se recorta el grupo de los Apóstoles, que asisten al acontecimiento milagroso, todos inclinados hacia lo alto en diversas actitudes. Sentado en la sombra, en el centro, está Pedro, quien, sorprendido por el acontecimiento milagroso, se arrodilla, pero mantiene las manos y la cabeza dirigidas hacia lo alto; a su derecha está Juan, inmóvil en contemplación, que levanta el codo y se lleva teatralmente la mano izquierda al pecho en señal de sorpresa. Cerca de Juan hay un apóstol vestido de blanco y verde, probablemente Andrés, inclinado y con la mirada atenta hacia la aparición celestial. Destaca de espaldas el apóstol vestido de rojo, quizá Santiago el Mayor, extendido con los brazos hacia el cielo, siguiendo una doble diagonal reforzada por los dos angelitos cuyos cuerpos se disponen en paralelo. A espaldas de Pedro, probablemente Pablo tranquiliza al siempre desconfiado Tomás y le señala a María. Cada personaje aparece en una posición diferente: uno señala el cielo, otro calla y observa, otro reza y cree, otro se alegra, otro grita, en una confusión de gestos de agitación y turbación. En su representación parece que Tiziano retoma las distintas actitudes del ser humano, sus diferentes posturas ante el misterio, y que el artista cuenta cómo el hombre se sitúa de diversas maneras ante la fe. Sin estos gestos de asombro de los Apóstoles, que señalan a María mientras sube al cielo, no se percibiría toda la inmediatez del acontecimiento, representado como si estuviera sucediendo hic et nunc. Pero esta no es la única manifestación de realismo del retablo: Tiziano, inspirándose en el relato evangélico que habla de pescadores de origen humilde, tomó como modelo para los Apóstoles a los barqueros de la laguna, lo que explica las figuras imponentes y vigorosas, pero también naturales.

La «revolución» de Tiziano

La obra consagró definitivamente a Tiziano y se impuso por la interpretación original de este tema, poniendo el acento sobre todo en la agitación emocional que atraviesa las figuras de la escena sagrada. Antes, la Asunción se representaba de manera abstracta y sin dramatismo, y Tiziano fue el primero en imaginar la escena como una explosión de color, sentimiento y dinamismo, donde figuras titánicas se mueven enérgicamente a lo largo de diagonales inusuales, catalizando inevitablemente la atención del espectador hacia la cabeza de María y la luz resplandeciente que se encuentra detrás de ella, no una simple nube, sino una materialización de querubines. La obra de Tiziano invita a creer que, después de la muerte, el cuerpo de María no fue entregado a la corrupción, sino a la luz de Dios, recibiendo con esta manifestación no un premio, sino la consecuencia de lo que Ella había vivido. Lo que María vivió también sucederá a todos los fieles creyentes, a su cuerpo y a su vida. Nuestro destino final no es el cementerio, lugar temporal de descanso, sino la gloria de Dios: también nuestros cuerpos están destinados a la gloria y tienen un futuro en el que serán transfigurados. Todo lo que es límite será borrado, todo lo que es bueno será potenciado: este es el cuerpo glorioso, el mismo que contemplas en María y que fue pintado por Tiziano.

Gracias por tu atención.