Continúa la colaboración entre el padre Alessio Fucile, experto en arte, y el blog Shalom. El padre Alessio nos guiará para profundizar en los momentos más importantes del año litúrgico a través de magníficas obras de arte que, además de suscitar en nosotros admiración por su esplendor, pueden ayudarnos a comprender mejor las Sagradas Escrituras y el mensaje de Jesús.

El padre Alessio presenta hoy el cuadro «Madonna del Rosario» de Caravaggio, que se puede admirar en el Kunsthistorisches Museum de Viena.

Te presento la «Madonna del Rosario», una pintura atribuida a Caravaggio, realizada presumiblemente alrededor de 1607. Actualmente, esta obra se conserva en el Kunsthistorisches Museum de Viena.

Caravaggio y la invitación a la devoción 

Caravaggio, conocido también como Michelangelo Merisi, involucra a los observadores de la obra mediante los gestos y las actitudes de los protagonistas, creando una intensa llamada a la oración. En particular, la obra invita a dirigirse a María como guía para llegar a Jesús. Se cree que el lienzo fue pintado en Nápoles para la capilla del Rosario de la Iglesia de San Domingo. Marcantonio Colonna, el abuelo del comitente, probablemente aparece retratado mientras sostiene el manto de san Domingo. El nombre de la familia Colonna, presente en el escudo familiar, parece estar aludido por la columna situada a la izquierda del cuadro, que también representa un símbolo de la Iglesia. Un paño rojo, atado a la columna, sirve de fondo a la escena, casi como en una representación teatral, mientras una luz exterior ilumina el grupo central.

María y los santos: figuras centrales de la obra

María sostiene en brazos al pequeño Jesús, rodeada de un grupo de frailes, entre ellos santo Domingo a su derecha y san Pedro Mártir a la izquierda. Abajo, algunos fieles suplicantes tienden las manos hacia ella; son personas pobres, mal vestidas, sucias y enfermas, que parecen necesitarlo todo. Caravaggio retrata en ellos la pobreza que encontraba a diario por las calles. San Domingo, con las manos abiertas y la mirada dirigida hacia María, parece recibir de ella, mediante un gesto materno silencioso pero elocuente, la invitación a repartir las coronas del Rosario. Como en las bodas de Caná, María, de manera silenciosa y decidida, pide hacer lo que Jesús desea. De hecho, aquello de lo que carecen los pobres está simbolizado en las cuentas del Rosario que ella distribuye solícitamente. San Pedro Mártir, con una herida visible en la cabeza, símbolo de su martirio, señala a María y al Niño.

La victoria de Lepanto y el poder de la oración

En el período en que Caravaggio realizó esta pintura, aún estaba vivo el recuerdo de la gracia atribuida a la Virgen por la victoria en la batalla de Lepanto, un enfrentamiento crucial entre la cristiandad y el Imperio otomano. El papa Pío V había invitado a los fieles a rezar el Rosario para pedir la ayuda de María. En 1571, la flota cristiana obtuvo una victoria decisiva en Lepanto y el papa, aún en oración, tuvo la inspiración de hacer sonar las campanas de fiesta, seguro de que la gracia había sido concedida. En señal de agradecimiento, Pío V instituyó la fiesta de Santa María de la Victoria, que luego se transformó en la fiesta de la Virgen del Rosario, que todavía se celebra hoy, el 7 de octubre.

Caravaggio, en su obra, celebra la victoria de Lepanto, en la que también participó la familia Colonna, representando la fe de quienes confían todo a María, seguros de que sus manos conducen a Jesús y obtienen lo imposible.

La humanidad y la divinidad: un vínculo pictórico

Merisi prefiere representar el aspecto más humilde y vulnerable de los fieles; los pies sucios en primer plano son un acto de amor pictórico hacia la realidad, en su fragilidad. A la pobreza humana, Dios responde encarnándose en el pequeño Jesús, que se hace débil para fortalecer al hombre. María es el elemento central: las miradas y los gestos de los fieles remiten a ella, y de ella parten la mirada y el gesto que imprimen dinamismo al conjunto. Los fieles que se dirigen a Domingo reciben de él lo que María aconseja maternalmente: la oración.

Realismo e identificación: el impacto psicológico de la obra

El realismo con el que Caravaggio retrata a los fieles tiene un fuerte impacto psicológico, creando una identificación entre el pueblo y la escena representada. Existe una continuidad entre la imagen y la realidad, lograda mediante un hábil efecto retórico. El artista no muestra necesidades satisfechas ni milagros; al contrario, san Pedro muestra una herida en la cabeza. En la oración, se está cerca de Jesús y de María y, paradójicamente, se tiene la posibilidad de comprender el sentido del sufrimiento y de establecer un vínculo profundo entre la propia miseria y la misericordia de Dios.

Caravaggio te exhorta a unirte a aquel grupo de fieles que fueron los primeros en arrodillarse para recibir el verdadero don que María y Jesús ofrecen: la oración, fuerza del hombre y debilidad de Dios. En la oración puedes encontrar el vigor que te permitirá afrontar con valentía las pruebas que la vida te presenta cada día. Te deseo de todo corazón que puedas descubrir el valioso tesoro de la relación con Dios y saborear la dulzura de su presencia en tu vida. Gracias por tu amable atención.