Continúa la colaboración entre don Alessio Fucile, experto en arte, y el blog Shalom. Don Alessio nos guiará para profundizar en los momentos más importantes del año litúrgico mediante magníficas obras de arte que, además de despertar en nosotros admiración por su esplendor, pueden ayudarnos a comprender mejor las Sagradas Escrituras y el mensaje de Jesús.
Don Alessio presenta hoy «Entrada de Jesús en Jerusalén», de Duccio di Buoninsegna, que puede admirarse en el Museo dell'Opera del Duomo de Siena, con motivo del Domingo de Ramos, que se celebra mañana.
El maestro de la escuela sienesa
Duccio di Buoninsegna (Siena, hacia 1255 – Siena, hacia 1319) es reconocido como el primer gran maestro de la escuela sienesa. Su estilo evolucionó desde una adhesión inicial a los cánones del arte bizantino y gótico hacia un enfoque más actualizado, influido por las enseñanzas de Giotto, especialmente en la representación más precisa de la perspectiva y los volúmenes de los personajes. Su obra maestra, la Maestà de la catedral de Siena, de la que la obra analizada es uno de los paneles, representa uno de los máximos ejemplos del arte italiano del siglo XIV. Esta magnífica obra de arte, un auténtico retablo monumental, está considerada el mayor retablo jamás realizado en la historia del arte italiano.
Un episodio bíblico vívido
El episodio de la entrada de Jesús en Jerusalén, que precede a su pasión y muerte, es uno de los más conocidos de la vida de Cristo y se narra en los cuatro evangelios canónicos. La llegada de Jesús a la ciudad es recibida con entusiasmo por una multitud festiva que agita ramas de palma y extiende mantos y ramas por el suelo como señal de homenaje, aclamándolo con palabras proféticas: «¡Hosanna! ¡Bendito el que viene en nombre del Señor!» (Mt 21,9).
Colores, simbolismo y detalles iconográficos
Para esta escena, Duccio utilizó el doble de espacio que en los demás paneles dedicados a la vida de Cristo. Los colores vivos sobre un fondo dorado atraen inmediatamente la atención; este último elemento es una herencia de la tradición bizantina. En la obra, Cristo aparece entrando en la ciudad sentado sobre un asno, acompañado de su pollino, una representación fiel del relato bíblico. La multitud lo recibe con alegría; entre ellos se distinguen los apóstoles, entre los que se reconoce a Pedro, con barba y cabello blancos y vestido con un manto verde. Son solo once: falta Judas, a quien el artista prefirió no representar. Se ve a un muchacho cortando ramas de un árbol y entregándoselas a otros personajes abajo; otros niños extienden mantos y agitan ramas al paso de Jesús en señal de respeto. Otro muchacho trepa con curiosidad por un árbol más pequeño. De la boca de los niños y los lactantes se eleva la alabanza a este rey Mesías que viene, como canta el profeta, sobre el lomo de un asno, montura de los reyes en tiempos de paz: «¡Alégrate sobremanera, hija de Sion, aclama, hija de Jerusalén! Mira que tu rey viene hacia ti. Él es justo y victorioso, humilde, cabalga sobre un asno, sobre un pollino, hijo de asna» (Zac 9,9).
Simbolismo y contexto urbano
El árbol más grande, justo por encima de la cabeza de Cristo, alude a la cruz, destino que él mismo ha elegido para la salvación de todos los hombres. El arbolito más pequeño que aparece detrás del nimbo de Jesús, seco y sin hojas, hace referencia a la higuera estéril que Cristo encontró sin frutos (cf. Mc 11,12-14). La construcción situada aún más arriba, que recuerda al antiguo Baptisterio de Siena, remite en cambio al templo de Jerusalén, símbolo en este caso de la Resurrección de Cristo, como se recuerda en el Evangelio de Juan: «¡Destruid este Templo! En tres días lo haré resurgir […]. Jesús hablaba del templo de su cuerpo» (Jn 2,19-21). El Templo, la calle empedrada, las almenas, las saeteras de la muralla y las demás construcciones dentro de la ciudad, pintadas por Duccio con meticulosidad, remiten a la Siena de su época, un recurso para involucrar emocionalmente a los espectadores y hacerles sentir parte activa del episodio evangélico representado.
Getsemaní y el monte de los Olivos
La pequeña puerta de abajo, en primer plano, situada bajo la gran puerta de la ciudad, indica el huerto de Getsemaní, ubicado en las laderas del monte de los Olivos: en efecto, fue hacia el monte de los Olivos adonde Cristo envió a los discípulos para conseguirle la burra, y en el monte de los Olivos, cuatro días después, sería arrestado y llevado a juicio (cf. Mt 21,1; Lc 22,39). Las dos puertas -una abarrotada de gente y la otra vacía, alusiva a la soledad de la hora de crisis interior de Jesús- resumen la paradoja de esta entrada mesiánica. Los rostros de los personajes más cercanos a la puerta son más grandes que los de quienes están representados en primer plano, un recurso para mostrar la diferencia de edad y de extracción social. Además, se observa que solo los niños son quienes realmente salen al encuentro de Jesús. Incluso parece que alguno de los adultos quiere frenar su ímpetu alegre. Los adultos de la multitud permanecen, en su mayoría, vacilantes y con una actitud ambigua que ya es el preludio de lo que sucederá el día del arresto. En efecto, esos mismos rostros, que aquí y ahora aparentemente cantan el Hosanna a Jesús, pedirán a gritos, pocos días después, su crucifixión.
