La collaboration entre don Alessio Fucile, spécialiste de l’art, et le blog Shalom se poursuit. Don Alessio nous guidera pour approfondir les moments les plus importants de l’année liturgique à travers de magnifiques œuvres d’art qui, en plus de susciter en nous l’émerveillement devant leur splendeur, peuvent nous aider à mieux comprendre les Saintes Écritures et le message de Jésus.

Don Alessio présente aujourd’hui « La Résurrection du Christ » de Piero della Francesca, que l’on peut admirer au Musée municipal de Sansepolcro, à l’occasion du dimanche de Pâques.

Ravi de vous retrouver. Aujourd’hui, je vous présente « La Résurrection du Christ » de Piero della Francesca, réalisée entre 1467 et 1468 et conservée aujourd’hui au Musée municipal de Sansepolcro.

Le symbolisme de la ville

Dans les intentions des commanditaires, le tableau devait servir d’emblème à la ville, qui tire son nom du tombeau de Jésus et des reliques que les légendaires pèlerins Egidio et Arcano y rapportèrent de Terre sainte. Avant de prendre d’importantes décisions pour la ville, les administrateurs priaient devant cette image, demandant au Seigneur de les guider dans leurs choix.

La composition iconographique, le symbolisme et les couleurs

Le peintre fut contraint de s’inscrire dans un schéma iconographique imposé. Cela explique la parfaite centralité et frontalité du Christ ressuscité, la simplification géométrique du sarcophage, la disposition symétrique des arbres à l’arrière-plan et des soldats au premier plan. Piero imagine deux points de vue : l’un très bas, avec le sarcophage et le groupe des dormeurs, l’autre plus élevé, qui englobe le visage et le torse du Ressuscité. Il en résulte un effet puissant : les figures au premier plan se détachent plastiquement et mettent ainsi en relief la présence imposante du Christ vainqueur de la mort, rempart de la ville qui l’a choisi pour protecteur. Jésus, parfaitement au centre, sort majestueusement du tombeau en tenant fermement à la main l’étendard de la Résurrection, qui représente sa victoire sur la mort. Avec la puissance du guerrier qui triomphe après un combat à mort, comme l’atteste son visage souffrant, il s’impose dans toute sa détermination, posant d’un geste puissant le pied gauche sur le tombeau. Il se trouve au sommet d’une pyramide qui culmine dans son auréole. Il porte un vêtement rose, symbole de sa souveraineté sur toute la terre. Les couleurs du corps et de la tunique se détachent sur le fond sombre du paysage toscan qui, par sa monochromie, met davantage en valeur la figure imposante du Christ.
Le tombeau sert de toile de fond aux gardes endormis et sépare la sphère terrestre de la sphère divine. Le garde vêtu de marron, à la droite du Christ, identifié comme un autoportrait de l’artiste, a la tête appuyée sur l’étendard de la Résurrection. Cette attitude représente l’espérance de l’homme en la Résurrection, car « si le Christ n’est pas ressuscité, alors vaine est votre foi ».

La métaphore de l’aube printanière

La scène se déroule aux premières lueurs d’une aube printanière, lorsque le ciel passe du gris à l’azur et que les nuages se teintent de rose, du même rose dont resplendit le manteau du Sauveur, de sorte que son ascension hors du tombeau est une métaphore du soleil levant. Le Christ vainqueur des ténèbres renouvelle toutes choses ; ainsi, la nature, tout comme la condition humaine, change de visage, et les arbres, encore dépouillés à gauche et figés par le gel hivernal, se couvrent de feuillage à droite. La Résurrection du Christ donne une vie nouvelle.
Piero della Francesca, mathématicien et géomètre, réalise une perspective stupéfiante. La fresque est conçue de manière à ce que les gardes se trouvent à la hauteur de l’observateur et que le Christ soit vu d’en bas vers le haut. La perspective des arbres donne l’impression que le Christ s’approche de l’observateur, comme s’il entrait dans son espace, dans sa vie, pour apporter l’espérance de la Résurrection. Même le regard pénétrant de Jésus semble vouloir entrer dans ton âme et, avec son visage éprouvé, semble te dire : « Je vous avais dit que je ressusciterais le troisième jour, qu’attendez-vous pour croire et vous réjouir ? »

Devant le tableau, tu peux te demander : suis-je comme les gardes qui dorment, ou est-ce que j’ouvre les yeux sur Lui ? Est-ce que j’embrasse l’espérance de la Résurrection ? Est-ce que je permets à son regard aimant de m’offrir le vrai bonheur qui réside dans la conscience qu’Il est avec moi « tous les jours jusqu’à la fin du monde » ?
L’œuvre fut très appréciée par les voyageurs anglais, qui vouaient une profonde vénération à son auteur. Pendant la Seconde Guerre mondiale, la présence de la fresque a protégé toute la zone de la destruction. Les troupes alliées avaient reçu l’ordre de bombarder la ville. Cependant, le capitaine anglais Clark, se souvenant de la présence de la fresque dans la ville, ordonna d’interrompre les bombardements. Même une œuvre d’art peut faire des miracles !