La collaboration entre don Alessio Fucile, expert en art, et le blog Shalom se poursuit. Don Alessio nous guidera pour approfondir les moments les plus importants de l’année liturgique à travers de magnifiques œuvres d’art qui, au-delà de susciter en nous l’émerveillement par leur splendeur, peuvent nous aider à mieux comprendre les Saintes Écritures et le message de Jésus.

Don Alessio présente aujourd’hui le tableau « Madone du Rosaire » de Caravage, que l’on peut admirer au Kunsthistorisches Museum de Vienne.

Je vous présente la « Madone du Rosaire », un tableau attribué à Caravage, probablement réalisé vers 1607. Cette œuvre est actuellement conservée au Kunsthistorisches Museum de Vienne.

Caravage et l’invitation à la dévotion 

Caravage, également connu sous le nom de Michelangelo Merisi, implique les observateurs de l’œuvre par les gestes et les attitudes des protagonistes, créant un appel intense à la prière. En particulier, l’œuvre invite à se tourner vers Marie comme guide pour parvenir à Jésus. On pense que la toile a été peinte à Naples pour la chapelle du Rosaire de l’église Saint-Dominique. Marcantonio Colonna, le grand-père du commanditaire, est probablement représenté en train de soutenir le manteau de saint Dominique. Le nom de la famille Colonna, présent dans les armoiries familiales, semble être évoqué par la colonne située à gauche du tableau, qui représente également un symbole de l’Église. Un drap rouge, attaché à la colonne, sert de toile de fond à la scène, presque comme dans une représentation théâtrale, tandis qu’une lumière extérieure éclaire le groupe central.

Marie et les saints : figures centrales de l’œuvre

Marie tient dans ses bras le petit Jésus, entourée d’un groupe de frères, parmi lesquels saint Dominique à sa droite et saint Pierre Martyr à sa gauche. En bas, quelques fidèles implorants tendent les mains vers elle ; ce sont des personnes pauvres, mal vêtues, sales et malades, qui semblent avoir besoin de tout. Caravage représente en eux la pauvreté qu’il rencontrait quotidiennement dans les rues. Saint Dominique, les mains ouvertes et le regard tourné vers Marie, semble recevoir d’elle, par un geste maternel silencieux mais éloquent, l’invitation à distribuer les couronnes du Rosaire. Comme aux noces de Cana, Marie, de manière silencieuse et résolue, demande de faire ce que Jésus désire. En effet, ce qui manque aux pauvres est symbolisé par les grains du Rosaire qu’elle leur distribue avec sollicitude. Saint Pierre Martyr, avec une blessure bien visible à la tête, symbole de son martyre, désigne Marie et l’Enfant.

La victoire de Lépante et le pouvoir de la prière

À l’époque où Le Caravage réalisa ce tableau, le souvenir de la grâce attribuée à la Madone pour la victoire de la bataille de Lépante, affrontement crucial entre la chrétienté et l’Empire ottoman, était encore vivant. Le pape Pie V avait invité les fidèles à prier le Rosaire pour demander l’aide de Marie. En 1571, la flotte chrétienne remporta une victoire décisive à Lépante et le pape, encore en prière, eut l’inspiration de faire sonner les cloches à la fête, certain de la grâce obtenue. En signe de reconnaissance, Pie V institua la fête de Sainte-Marie de la Victoire, ensuite transformée en fête de Notre-Dame du Rosaire, qui est encore célébrée aujourd’hui le 7 octobre.

Dans son œuvre, Le Caravage célèbre la victoire de Lépante, à laquelle participa également la famille Colonna, en représentant la foi de ceux qui confient tout à Marie, certains que ses mains les conduisent à Jésus et obtiennent l’impossible.

L’humanité et la divinité : un lien pictural

Merisi préfère représenter l’aspect le plus humble et vulnérable des fidèles ; les pieds sales au premier plan sont un acte d’amour pictural envers la réalité, dans sa fragilité. À la pauvreté humaine, Dieu répond en s’incarnant dans le petit Jésus, qui se fait faible pour rendre l’homme fort. Marie est l’élément central : les regards et les gestes des fidèles se dirigent vers elle, et c’est d’elle que partent le regard et le geste qui confèrent du dynamisme à l’ensemble. Les fidèles qui s’adressent à Dominique reçoivent de lui ce que Marie recommande maternellement : la prière.

Réalisme et identification : l’impact psychologique de l’œuvre

Le réalisme avec lequel Le Caravage représente les fidèles a un fort impact psychologique, créant une identification entre le peuple et la scène représentée. Il existe une continuité entre l’image et la réalité, obtenue grâce à un habile effet rhétorique. L’artiste ne montre ni besoins satisfaits ni miracles ; au contraire, saint Pierre exhibe une blessure à la tête. Dans la prière, on est proche de Jésus et de Marie et, paradoxalement, on a la possibilité de comprendre le sens de la souffrance et d’établir un lien profond entre sa propre misère et la miséricorde de Dieu.

Le Caravage vous exhorte à rejoindre ce groupe de fidèles qui, les premiers, se sont agenouillés pour recevoir le véritable don que Marie et Jésus offrent : la prière, force de l’homme et faiblesse de Dieu ! Dans la prière, vous pouvez trouver la vigueur qui vous permettra d’affronter courageusement les épreuves que la vie place chaque jour devant vous. Je souhaite de tout cœur que vous puissiez découvrir le précieux trésor de la relation avec Dieu et goûter la douceur de sa présence dans votre vie. Merci pour votre aimable attention.