La collaboration entre don Alessio Fucile, expert en art, et le blog Shalom se poursuit. Don Alessio nous guidera pour approfondir les moments les plus importants de l’année liturgique à travers de très belles œuvres d’art qui, en plus de susciter en nous l’émerveillement par leur splendeur, peuvent nous aider à mieux comprendre les Saintes Écritures et le message de Jésus.

Don Alessio présente aujourd’hui L’Entrée de Jésus à Jérusalem de Duccio da Buoninsegna, que l’on peut admirer au Museo dell’Opera del Duomo de Sienne, à l’occasion du dimanche des Rameaux, qui aura lieu demain.

Le maître de l’école siennoise 

Duccio da Buoninsegna (Sienne, vers 1255 – Sienne, vers 1319) est reconnu comme le premier grand maître de l’école siennoise. Son style a évolué d’une adhésion initiale aux canons de l’art byzantin et gothique vers une approche plus moderne, influencée par la leçon de Giotto, notamment dans le rendu plus précis de la perspective et des volumes des personnages. Son chef-d’œuvre, la Maestà du Dôme de Sienne, dont l’œuvre étudiée est l’un des panneaux, représente l’un des exemples les plus remarquables de l’art italien du Trecento. Cette magnifique œuvre d’art, véritable retable monumental, est considérée comme le plus grand retable jamais réalisé dans l’histoire de l’art italien.

Un épisode biblique vivant 

L’épisode de l’entrée de Jésus à Jérusalem, qui précède sa passion et sa mort, est l’un des plus connus de la vie du Christ et il est raconté dans les quatre Évangiles canoniques. L’arrivée de Jésus en ville est accueillie avec enthousiasme par une foule en liesse qui agite des rameaux de palmier et étend des manteaux et des branches sur le sol en signe d’hommage, l’acclamant par des paroles prophétiques : « Hosanna ! Béni soit celui qui vient au nom du Seigneur » (Mt 21,9).

Couleurs, symbolisme et détails iconographiques

Pour cette scène, Duccio a utilisé deux fois plus d’espace que pour les autres panneaux consacrés à la vie du Christ. Les couleurs vives sur un fond doré attirent immédiatement l’attention ; ce dernier élément est un héritage de la tradition byzantine. Dans l’œuvre, le Christ est représenté entrant dans la ville, assis sur un âne et accompagné de son ânon - une représentation fidèle au récit biblique. La foule l’accueille avec joie ; parmi elle se distinguent les apôtres, dont on reconnaît Pierre, avec sa barbe et ses cheveux blancs, vêtu d’un manteau vert. Ils ne sont toutefois que onze : Judas manque, l’artiste ayant préféré ne pas le représenter. On voit un garçon couper des feuillages à un arbre et les tendre à d’autres personnages en contrebas ; d’autres enfants étendent des manteaux et agitent des branches au passage de Jésus en signe de respect. Un autre garçon grimpe avec curiosité à un arbre plus petit. De la bouche des enfants et des nourrissons s’élève la louange de ce roi Messie qui vient, comme le chante le prophète, sur le dos d’un âne, monture des rois en temps de paix : « Réjouis-toi grandement, fille de Sion, pousse des cris de joie, fille de Jérusalem ! Voici que ton roi vient à toi. Il est juste et victorieux, humble, monté sur un âne, sur un ânon, le petit d’une ânesse » (Za 9,9).

Symbolisme et contexte urbain 

Le plus grand arbre, juste au-dessus de la tête du Christ, fait allusion à la croix, destin qu’il a lui-même choisi pour le salut de tout homme. Le plus petit arbre, qui apparaît derrière le nimbe de Jésus, desséché et dépourvu de feuilles, fait référence au figuier stérile que le Christ trouva sans fruits (cf. Mc 11,12-14). La construction située encore plus haut, qui rappelle l’ancien baptistère de Sienne, renvoie quant à elle au temple de Jérusalem, symbole ici de la Résurrection du Christ, comme le rappelle l’Évangile selon Jean : « Détruisez ce Temple ! En trois jours, je le relèverai […]. Jésus parlait du temple de son corps » (Jn 2,19-21). Le Temple, la rue pavée, les créneaux, les meurtrières de l’enceinte, les autres constructions à l’intérieur de la ville, peintes par Duccio avec minutie, renvoient à la Sienne de son époque, procédé destiné à impliquer émotionnellement les spectateurs et à leur faire sentir qu’ils participent activement à l’épisode évangélique représenté.

Gethsémani et le mont des Oliviers 

La petite porte au premier plan, en bas, située sous la grande porte de la ville, indique le jardin de Gethsémani, situé au pied du mont des Oliviers : c’est en effet vers le mont des Oliviers que le Christ envoya les disciples chercher l’ânesse, et c’est au mont des Oliviers que, quatre jours plus tard, il devait être arrêté et conduit devant le tribunal (cf. Mt 21,1 ; Lc 22,39). Les deux portes - l’une envahie par la foule, l’autre vide, évoquant la solitude de l’heure de crise intérieure de Jésus - résument le paradoxe de cette entrée messianique. Les visages des personnages les plus proches de la porte sont plus grands que ceux qui sont représentés au premier plan, un procédé destiné à montrer la différence d’âge et d’origine sociale. On remarque en outre que seuls les enfants vont véritablement à la rencontre de Jésus. Certains adultes semblent même vouloir freiner leur élan joyeux. Les adultes de la foule restent pour la plupart hésitants et adoptent une attitude ambiguë qui est déjà le prélude à ce qui arrivera le jour de l’arrestation. Ces mêmes visages, en effet, qui ici, en apparence seulement, chantent maintenant l’Hosanna à Jésus, réclameront à grands cris, quelques jours plus tard, sa crucifixion.