Prossegue a colaboração entre o padre Alessio Fucile, especialista em arte, e o blogue Shalom. O padre Alessio guiar-nos-á no aprofundamento dos momentos mais importantes do ano litúrgico através de belíssimas obras de arte que, além de suscitarem em nós admiração pelo seu esplendor, podem ajudar-nos a compreender melhor as Sagradas Escrituras e a mensagem de Jesus.

Hoje, o padre Alessio apresenta a célebre Assunção, encomendada pelo prior dos franciscanos da igreja veneziana de Santa Maria Gloriosa dei Frari e pintada por Ticiano, como revela a assinatura em latim na parte inferior. Trata-se da primeira encomenda religiosa importante do jovem pintor veneziano, que a realizou entre 1516 e 1518 e que foi definida como a Perfeição de Ticiano.

A apresentação do frade Germano de Casale

Caríssimos irmãos, aquilo que vemos aqui pintado pelo nosso grande concidadão, o devoto Ticiano, é um dos grandes milagres do Senhor. Com a assunção ao céu da sua santa mãe, contemplamos aqui os Apóstolos, homens grandes, simples, poderosos, escolhidos por Jesus entre os pescadores. E eis que, assim que se desencadeou o maravilhoso turbilhão, vemo-los todos de pé, com os braços erguidos para o céu, e parece que gritam: “Oh, Maria, nossa mãe, porque nos deixas?” E, enquanto a Virgem sobe ao céu para encontrar o filho mártir, pela redenção dos nossos pecados, os Apóstolos órfãos choram e imploram…

Com estas palavras, o frade Germano de Casale, encomendante da obra e superior do convento veneziano, apresentava à cidade o retábulo de Ticiano. A pose teatral e o movimento presentes na cena causaram desde logo espanto entre o público, habituado aos retábulos realizados até então, imóveis e imperturbáveis. As figuras, iluminadas pelo brilho das tochas, pareciam reais e tangíveis, tanto que muitos dos presentes, durante a inauguração, foram ouvidos exclamar: magnífico, poderoso, parece mesmo verdadeiro!

Uma epifania de outro mundo

A cena apresenta-se como a epifania de outro mundo que se rasga subitamente diante dos olhos do observador. Um sol dourado resplandece no centro do retábulo, precisamente atrás de Maria, e recorda a mulher vestida de sol do livro do Apocalipse. Ticiano representa Maria enquanto, quase com um delicado passo de dança sobre as nuvens, olha para o Pai, que vem ao seu encontro entre os anjos, cobrindo-a com a sua sombra, como já fizera no dia da Anunciação. E Maria, sensualmente virginal, aparece como a esposa do Cântico dos Cânticos que vai ao encontro do esposo.

Uma interpretação inovadora do tema da Assunção

O grande retábulo de Ticiano, com quase sete metros de altura, interpreta o tema da Assunção de forma absolutamente nova. Em primeiro lugar, desaparece o sarcófago de Maria e, portanto, qualquer possível referência à morte. Além disso, na iconografia tradicional, o acontecimento era sugerido pelo clípeo, o círculo que simboliza o céu; mais tarde, o círculo tornou-se uma auréola ou um fulgor resplandecente de figuras angélicas que associa Maria ao reino de luz onde Deus habita. Até então, nenhum pintor se afastara do símbolo da mandorla, alusivo à semente e, portanto, clara metáfora da Vida e atributo natural d’Aquele que é Caminho, Verdade e Vida, ou da alusão à interseção de dois círculos que representa a comunicação entre dois mundos, duas dimensões diferentes, isto é, o material e o espiritual, o humano e o divino. Aqui, Maria não está num círculo nem numa mandorla, mas é o epicentro de uma composição dramática e poderosamente dinâmica, em que todas as personagens, incluindo o Pai Eterno, parecem inflamadas por um ímpeto que as atrai para esse epicentro. O efeito torna-se ainda mais verosímil pela sombra que, da nuvem que eleva Maria, se projeta sobre o povo dos Apóstolos, os quais, vistos de baixo, num tumulto de emoções, estendem os braços e os olhares para ela.

Gradações de vermelho e aparições divinas

Originais e extraordinárias são também as várias gradações de vermelho que, do plano dos Apóstolos, sobem até Maria e terminam no manto do Pai Eterno: as vestes dos dois Apóstolos em baixo e a veste de Maria formam, de facto, um triângulo ideal cujo vértice agudo aponta para a veste vermelha do Pai Eterno, para a qual são atraídos o olhar de Maria e o do observador. A aparição de Deus Pai substitui, além disso, a de Cristo, típica da iconografia tradicional. Ele, no seu manto vermelho, aparece em escorço e ladeado por dois anjos que seguram as coroas para Maria. O Eterno é apresentado em contraluz, por dois motivos: em primeiro lugar, Ticiano quer garantir uma fonte de luz autónoma para a pintura e, em segundo lugar, isso confere a Deus o aspeto de uma visão sobrenatural, de contornos vagos e indistintos.

Uma cena construída com figuras e luzes

Logo abaixo, uma nuvem povoada por uma multidão de anjos, de diferentes idades e com ocupações diversas: alguns cantam, outros tocam, um serve de apoio à figura de Maria, que sobe lentamente ao céu com o olhar voltado para o alto, enquanto se destaca sobre um fundo imenso, todo de ouro e luz. A Virgem abre os braços para se estender em direção à figura do Pai Eterno, que desce sobre ela; no êxtase da alegria, o rosto de Maria, perdido na atmosfera luminosa, vive um êxtase de amor, um dos mais belos da história da arte. Toda a pintura se articula na relação Maria-Pai e na poética dos seus olhares, porque, no espaço dilatado por brilhos ofuscantes, eles olham-se, esperam-se, amam-se, uma com o olhar no outro.

As cores iconográficas de Maria

Ticiano abole todos os elementos arquitetónicos da cena, construindo a imagem apenas com as figuras e as transições de luzes e sombras que criam contrastes e acentuam o destaque de algumas personagens em relação a outras, sugerindo a profundidade espacial. Os Apóstolos interrogam-se, lançam-se para a frente e rezam, realizando todos ações diferentes, tal como os anjos.
Maria veste as cores da iconografia clássica. O vermelho da veste indica a sua humanidade e é o símbolo do amor, enquanto o manto azul é a cor do infinito, da espiritualidade, da divindade. O véu transparente sobre o peito é símbolo da sua Imaculada Conceição. A Virgem, com uma audaciosa torção que lhe confere um movimento vertiginoso, refletido nos panejamentos agitados pelo vento e na disposição dos anjos, ainda não completou a sua ascensão ao Céu, e isso explica o seu rosto ainda não completamente iluminado pela luz: a sombra, de facto, evoca o mundo terreno, ao qual a Virgem permanece ainda ligada enquanto não completar inteiramente a ascensão.

As reações dos Apóstolos

Contra o fundo crepuscular de um céu azul, destaca-se o grupo dos Apóstolos que assiste ao acontecimento milagroso, todos estendidos para o alto em atitudes diversas. Sentado na sombra, ao centro, está Pedro que, surpreendido pelo acontecimento milagroso, se ajoelha, mas mantém as mãos e a cabeça voltadas para cima; à sua direita está João, imóvel em contemplação, que levanta o cotovelo e teatralmente coloca a mão esquerda sobre o peito em sinal de surpresa. Perto de João está um apóstolo vestido de branco e verde, provavelmente André, inclinado e com o olhar atento à aparição celeste. Destaca-se, visto de costas, o apóstolo vestido de vermelho, talvez Tiago Maior, estendido com os braços para o céu, segundo uma dupla diagonal reforçada pelos dois anjinhos, cujos corpos se dispõem em paralelo. Atrás de Pedro, provavelmente Paulo tranquiliza o sempre desconfiado Tomé e aponta-lhe Maria. Cada personagem é captada numa posição diferente: uns apontam para o céu, outros calam-se e observam, outros rezam e acreditam, outros exultam, outros gritam, numa confusão de gestos de agitação e perturbação. Na sua representação, parece que Ticiano retoma as diferentes atitudes do homem, as suas diversas tomadas de posição perante o mistério, e que o artista narra como o homem se coloca de formas variadas diante da fé. Sem estes gestos de espanto dos Apóstolos, que apontam para Maria enquanto ela sobe ao céu, não se sentiria toda a imediatez do acontecimento, representado como se estivesse a desenrolar-se hic et nunc. Mas esta não é a única manifestação de realismo do retábulo: Ticiano, inspirando-se no relato evangélico que fala de pescadores de origem humilde, para retratar os Apóstolos inspirou-se nos barqueiros da Lagoa, o que explica as figuras imponentes e vigorosas, mas também naturais.

A “revolução” de Ticiano

A obra marcou a consagração definitiva de Ticiano e impôs-se pela interpretação original deste tema, colocando sobretudo o acento na agitação emocional que atravessa as figuras da cena sagrada. Antes, a Assunção era representada de forma abstrata e sem dramatismo, e Ticiano foi o primeiro a imaginar a cena como uma explosão de cor, sentimento e dinamismo, em que figuras titânicas se movem energicamente ao longo de diagonais invulgares, catalisando inexoravelmente a atenção do espectador para a cabeça de Maria e para a luz resplandecente que se encontra atrás dela, não uma simples nuvem, mas uma materialização de querubins. A obra de Ticiano convida-nos a acreditar que, depois da morte, o corpo de Maria não foi ao encontro da corrupção, mas ao encontro da luz de Deus, recebendo, com este testemunho, não um prémio, mas a consequência daquilo que ela viveu. Aquilo que Maria viveu acontecerá também a todos os fiéis crentes, ao seu corpo e à sua vida. O nosso destino final não é o cemitério, lugar temporário de repouso, mas a glória de Deus: também os nossos corpos existem para a glória, têm um futuro em que serão transfigurados. Tudo o que é limitação será apagado, tudo o que é bom será potenciado: este é o corpo glorioso, o mesmo que contemplas em Maria e que foi pintado por Ticiano.

Obrigado pela tua atenção.