Prossegue a colaboração entre o padre Alessio Fucile, especialista em arte, e o blogue Shalom. O padre Alessio irá guiar-nos numa abordagem mais aprofundada dos momentos mais importantes do ano litúrgico através de belas obras de arte que, além de suscitarem em nós admiração pelo seu esplendor, podem ajudar-nos a compreender melhor as Sagradas Escrituras e a mensagem de Jesus.

O padre Alessio apresenta hoje o fresco “A Trindade”, de Masaccio, que pode ser admirado na Basílica de Santa Maria Novella, em Florença.

Masaccio, um génio do Renascimento que morreu prematuramente aos 27 anos, legou-nos a sua última e extraordinária obra: “A Trindade”, realizada por volta de 1426. Este fresco, situado numa parede da Basílica de Santa Maria Novella, em Florença, representa o dogma da Trindade através de elementos humanos, revelando o mistério divino por meio do sofrimento de Jesus.
A pintura é um manifesto dos princípios renascentistas, a tal ponto que observá-la dá a impressão de estar diante de uma passagem que se abre para além do espaço físico da igreja. O ser humano, medida da criação, move-se num contexto real e mensurável. As relações espaciais entre as figuras humanas e a arquitetura são corretas e credíveis, um triunfo da perspetiva.

A cena decorre no interior de uma estrutura que evoca os arcos triunfais romanos, com a sua abóbada de caixotões, as colunas jónicas e o arco de volta perfeita. Para os contemporâneos de Masaccio, a obra foi uma novidade absoluta, pois, pela primeira vez, abandonava-se o tradicional fundo dourado ou celeste em favor de um espaço arquitetónico realista.
No centro da composição em perspetiva encontramos Jesus, ponto de referência para cada pessoa em busca de sentido e do seu próprio lugar no mundo. Deus Pai, representado como um homem maduro e descalço, ergue-se sobre uma plataforma, sustentando a madeira da cruz. A sua auréola, vista em escorço, é um símbolo da irradiação divina. De braços estendidos, Deus Pai parece oferecer o seu Filho pela salvação da humanidade, como recorda o evangelista João: “Deus amou tanto o mundo que entregou o seu Filho unigénito”.

O gesto de Deus Pai revela também a profunda intimidade que o une a Jesus, participando no seu sofrimento através de um vínculo indissolúvel. Pai e Filho têm a mesma estatura e são os únicos que não estão sujeitos às regras da perspectiva, simbolizando o Divino e a eternidade, para além das leis do tempo e do espaço. A posição de Deus Pai foi interpretada por alguns como uma alusão à figura do sacerdote que, durante a Missa, eleva a Eucaristia.
Entre as figuras divinas, a pomba representa o Espírito Santo, completando a representação da Trindade e sublinhando o carácter sagrado de toda a composição.
No momento crucial em que Jesus “Inclinando a cabeça, entregou o espírito”, esse Espírito Santo prometido por Ele próprio manifesta-se como um dom eterno aos discípulos. Este acontecimento é representado simbolicamente no fresco por Masaccio, onde a presença do Espírito Santo é palpável e prometida para a eternidade.

Junto à cruz, Maria distingue-se, olhando diretamente para o espectador. Este olhar convida à contemplação profunda do acontecimento e à compreensão da imensidão do amor de um Deus que sacrifica a própria vida. Diante dela, João Evangelista simboliza a humanidade, chamada a reconhecer em Maria uma mãe espiritual, um vínculo reforçado no momento em que Jesus confia a sua mãe ao discípulo.
Mais abaixo, os comitentes da obra, Betto di Bartolomeo e a sua mulher, são representados ajoelhados e em oração, humildes testemunhas de um acontecimento divino. Por baixo deles, um altar ilusionista e um esqueleto gravado com as palavras: “Eu fui o que vós sois, e o que eu sou vós também sereis” - um poderoso memento mori que nos recorda a transitoriedade da vida humana e a importância de viver com consciência e significado, tendo em vista a eternidade.

Este esqueleto alude também à tradição segundo a qual Jesus foi crucificado sobre o túmulo de Adão, simbolizando com a sua morte a redenção de todo o género humano.
As figuras estão ligadas por um uso habilidoso e alternado das cores vermelho e azul e estão dispostas segundo um esquema triangular, que remete para o dogma trinitário. A Cruz torna-se assim o ponto de encontro entre o divino e o humano, o lugar onde o Pai toca a nossa história pessoal e através do qual o Espírito Santo é prometido e oferecido, tornando-nos capazes de amar com a mesma intensidade divina.

O amor, segundo Masaccio, não é uma imposição, mas nasce espontaneamente num contexto de liberdade e confiança. A fé não é apenas dever e respeito pelas regras, mas uma escolha fundamental de amor a Deus. Este amor insere-nos na vida trinitária e permite-nos amar como Ele ama, tornando-se assim o caminho para a salvação.
Masaccio sugere um percurso ascensional para alcançar a salvação: partindo do esqueleto que representa a vida mortal, passando pelos comitentes que convidam à relação com Deus através da oração, até chegar à vida divina, representada pela Trindade, graças à intercessão dos santos, da Virgem e de São João.