Prossegue a colaboração entre o padre Alessio Fucile, especialista em arte, e o blogue Shalom. O padre Alessio guiar-nos-á no aprofundamento dos momentos mais importantes do ano litúrgico através de belíssimas obras de arte que, para além de suscitarem em nós admiração pelo seu esplendor, nos podem ajudar a compreender melhor as Sagradas Escrituras e a mensagem de Jesus.
O padre Alessio apresenta hoje «Entrada de Jesus em Jerusalém», de Duccio da Buoninsegna, que pode ser admirada no Museu da Ópera do Duomo de Siena, por ocasião do Domingo de Ramos, que se celebra amanhã.
O mestre da escola sienesa
Duccio da Buoninsegna (Siena, cerca de 1255 – Siena, cerca de 1319) é reconhecido como o primeiro grande mestre da escola sienesa. O seu estilo evoluiu de uma adesão inicial aos cânones da arte bizantina e gótica para uma abordagem mais atualizada, influenciada pela lição de Giotto, em particular na representação mais precisa da perspetiva e dos volumes das personagens. A sua obra-prima, a Maestà da Catedral de Siena, da qual a obra em análise é um dos painéis, representa um dos exemplos máximos da arte italiana do século XIV. Esta magnífica obra de arte, uma verdadeira máquina de altar, é considerada o maior retábulo alguma vez realizado na história da arte italiana.
Um episódio bíblico vivido
O episódio da entrada de Jesus em Jerusalém, que precede a sua paixão e morte, é um dos mais conhecidos da vida de Cristo e é narrado nos quatro evangelhos canónicos. A chegada de Jesus à cidade é recebida com entusiasmo por uma multidão festiva que agita ramos de palmeira e estende mantos e ramos pelo chão em sinal de homenagem, aclamando-o com palavras proféticas: «Hossana! Bendito o que vem em nome do Senhor» (Mt 21,9).
Cores, simbolismo e detalhes iconográficos
Para esta cena, Duccio utilizou o dobro do espaço em relação aos outros painéis dedicados à vida de Cristo. As cores vivas sobre um fundo dourado atraem imediatamente a atenção; este último elemento é uma herança da tradição bizantina. Na obra, Cristo é representado enquanto entra na cidade sentado num burro, acompanhado pelo seu burrinho - uma representação fiel do relato bíblico. A multidão recebe-o com alegria; entre eles distinguem-se os apóstolos, entre os quais se reconhece Pedro, com barba e cabelos brancos e vestido com um manto verde; são apenas onze, faltando Judas, que o artista preferiu não representar. Vê-se um rapaz a cortar ramos de uma árvore e a entregá-los a outras personagens em baixo; outros rapazes estendem mantos e agitam ramos à passagem de Jesus, em sinal de respeito. Outro rapaz está a trepar, com curiosidade, uma árvore mais pequena. Da boca das crianças e dos bebés eleva-se o louvor a este rei Messias que vem, como canta o profeta, montado no dorso de um burro, montada dos reis em tempos de paz: “Exulta de alegria, filha de Sião, rejubila, filha de Jerusalém! Eis que vem a ti o teu rei. Ele é justo e vitorioso, humilde, monta num burro, num jumentinho, filho de uma jumenta” (Zc 9,9).
Simbolismo e contexto urbano
A árvore maior, imediatamente acima da cabeça de Cristo, alude à cruz, destino que ele próprio escolheu para a salvação de todos os homens. A árvore mais pequena que aparece atrás do nimbo de Jesus, seca e sem folhas, faz referência à figueira estéril que Cristo encontrou sem frutos (cf. Mc 11,12-14). A construção ainda mais acima, que faz lembrar o antigo Batistério de Siena, remete, por sua vez, para o templo de Jerusalém, símbolo, neste caso, da Ressurreição de Cristo, como recordado no Evangelho de João: “Destruí este Templo! Em três dias o farei ressuscitar […]. Jesus falava do templo do seu corpo” (Jo 2,19-21). O Templo, a estrada calcetada, as ameias, as seteiras da muralha, as outras construções no interior da cidade, pintadas por Duccio de forma meticulosa, remetem para a Siena sua contemporânea, um recurso para envolver emocionalmente os espectadores e fazê-los sentir-se parte ativa do episódio evangélico representado.
O Getsémani e o Monte das Oliveiras
A pequena porta em baixo, em primeiro plano, situada sob a grande porta da cidade, indica o jardim do Getsémani, situado nas encostas do Monte das Oliveiras: foi, de facto, na direção do Monte das Oliveiras que Cristo enviou os discípulos para lhe trazerem a jumenta e seria também no Monte das Oliveiras que, quatro dias depois, seria preso e levado a julgamento (cf. Mt 21,1; Lc 22,39). As duas portas - uma apinhada de gente, a outra vazia, alusiva à solidão da hora de crise interior de Jesus - resumem o paradoxo desta entrada messiânica. Os rostos das personagens mais próximas da porta são maiores do que os das personagens representadas em primeiro plano, um recurso destinado a demonstrar a diferença de idade e de condição social. Além disso, nota-se que são apenas as crianças que verdadeiramente vão ao encontro de Jesus. Alguns adultos parecem mesmo querer refrear o seu ímpeto alegre. Os adultos da multidão permanecem, na sua maioria, hesitantes e numa atitude de ambiguidade que já prenuncia o que acontecerá no dia da prisão. Com efeito, serão precisamente estes rostos que, embora aqui pareçam agora cantar o Hosana a Jesus, dentro de poucos dias pedirão em altos brados a sua crucificação.
